吳?。厚R語者
一匹藍色之馬，帶著豹子的斑紋，沉潛入水，似下墜又如翱翔；遠處的星云升騰，空前耀目而盛大……
吳?。褐嫾摇⒅醒朊佬g學院版畫系
看畫家吳健的《墜入塵網》和《就有了光》系列會有種奇妙的感覺。一切都淹沒在水中卻沒有絲毫窒息感，甚至還充滿了生機，不禁讓人思考，他是如何做到的。
凝視畫作，終于在天黑前的那個剎那，我找到了心目中的答案——在吳健的畫面里，不僅馬有呼吸的氣泡，而是所有都是有生命的，石頭，枯木……它們都是有呼吸的，那一串串看似不經意的氣泡，也許就是畫家最深的心思——你以為看見的是一匹水中的馬？不，其實，我想讓你看見的是生命力，萬物一切都擁有卻又時常被我們忽視的生命力，無處不在的生命力。
《墜入塵網中》2014
吳健的作品還原了馬的高大俊美，以周遭彌散開來的氣泡，將畫面語言拉回“境內獨美”，宛如昭彰的無言之語，亦是生命的呼吸，畫者將主體置于命運之水的點睛。這也是該系列現(xiàn)實意義的觀照與表達。吳健的作品融寫實與虛構、現(xiàn)實與理想、希望與掙扎、個體與社會于其中。
究其背后的創(chuàng)作靈感，讓我們推開畫家內心的藝術大門，一探究竟。
《就有了光》(NO. 46 ) 坦培拉油畫混合，2021
當我踏進吳健先生畫室的一刻，我便知道那匹“追隨”他多年的馬，穿越古典與現(xiàn)代，沖破魔幻與現(xiàn)實，通體亦或局部，閃著靈動“呼吸氣泡”之光，跟著他，再次“墜”到大眾視野。
同時，也在中國當代畫壇“砸”出一道波痕，作品開始受到關注并被藏家青睞。
吳健通過系列作品，對藍色海洋、駿馬、枯枝、氣泡、光影等描繪出一方靜謐、浪漫且唯美的敘事畫面。尤其那些耀眼的氣泡，或有序、或激烈，觀者正是因此與馬一起“墜”入深海共同遨游。即便水底的灰暗的巖石、枯木周遭，或大或小的氣泡依舊升騰著。
畫家并未讓氣泡成為一種遮蔽，在整幅作品中，這種明亮反而凸顯出主角的內心世界和心理活動，注重細節(jié)的超寫實主義，與作品呈現(xiàn)的魔幻意境和諧相融。
他以旁觀的姿態(tài)覺察內心，將個體在“此刻”的生存境遇下，產生的矛盾沖突暗喻其中，歡樂憂愁悲情壯闊，全部復歸平靜，而“無所畏懼”的希望氣泡，又是如此明亮和明確。羅蘭·巴特(RolandBarthes) 認為:“敘事是與人類歷史本身共同產生的; 任何地方都不存在，也從來不曾存在過沒有敘事的民族; 所有階級、所有人類集團，都有自己的敘事作品，而且這些敘事作品經常為具有不同的、乃至對立的文化素養(yǎng)的人所共同享受。所以， 敘事作品不分高尚和低劣，它超越國度、超越歷史、超越文化，猶如生命那樣永存著。"
《就有了光》(NO. 42 ) 2019
吳健先生近年的兩個系列《墜入塵網中》、《就有了光》中的馬，全部保留了其自身高大俊美的形象，他一意孤行不做變形處理。它們栩栩如生又未奔騰草原，而是在藍色深海中，在那個真實的“異世界”保留希望篤定存活。網狀光影使空間更加立體，周遭泛起的氣泡，激活增幅作品，更將某個瞬間定格。“我畫的就是我們經常出現(xiàn)、卻極易被忽略的那個瞬間?！?/p>
那些大面積留白中的氣泡，讓整幅作品具有一種巨大的寧靜，給觀者以無限想象空間，回味涌動。
《就有了光》(NO. 1) 2016
少時他曾看到別的同學畫馬，羨慕不已。馬的意象彼時早已種下，只是他并不知曉。自小“畫癡”
無疑。三十多年過去，他近年在某個時刻忽然恍悟，并首度對筆者道出心聲：“我小學就開始畫馬，比著別人的小人書描摹，后來，我趁著家人帶著回鄉(xiāng)下走親戚時，去集市上尋找，渴望看到一匹真馬，然而一無所獲。至此，馬成為我心目當中‘望而不得’的、遙遠的、完美的形象，近乎神性的存在。這一點，我從未跟人提起?！?/p>
馬，這一形象可謂諸多北方少年執(zhí)著的夢，畫家幼年曾見過騾子、毛驢，卻都不能與心中駿馬媲美。從少年的某種心靈缺失而言，可謂一件憾事，但就成長經歷對一位藝術家的影響而言，又可謂幸事。馬，成為少年吳健的一位鐘情啟蒙對象，一件不可磨滅的理想。
《就有了光》(NO.5)，2016
這段記憶在潛沉多年之后，借由藝術家吳健之畫筆，一躍而出，一鳴驚人。即使在中央美術學院受過多年專業(yè)訓練、深諳各種流派精髓之后，仍然固執(zhí)地保留了其完美形象，不容絲毫變形。
人類與馬的淵源可追溯至數(shù)千年前，馬在不同地域藝文史上有特定內涵。在凱爾特文化中，馬象征著勝利；羅馬人視馬為榮譽與陽剛；在印度則將馬與Varuna 神關聯(lián)；在中國文化中馬象征著愛、耐力、穩(wěn)健。徐悲鴻以寫生為本、所畫馬之奔馳跳躍；近年大熱的常玉先生也畫馬，他由此創(chuàng)造了一個西方現(xiàn)代藝術的表象視覺陳述，但其內在精神依舊回歸至中國傳統(tǒng)藝術的內核。通過擷取東方繪畫傳統(tǒng)中特有的空間美學和造型概念，構筑出“境生象外”的空靈之美。
吳健先生帶著呼吸氣泡的水中馬，彰顯了馬這一生命個體的神性，打破東西方文化的界定，從而構造或還原藝術本身的“境內獨美”。
《就有了光》(NO. 6) 2016
2015 年，母親去世。2016 年他開始創(chuàng)作《就有了光》系列，承接和延續(xù)了之前《霾》《墜入塵網》等作品中馬與空間的并置，在他營造的深水中，馬兒目光靜定，如墜如躍，周遭的枯枝雜物暗淡下來，呼吸氣泡近在眼前，遠處的宇宙星云漸自盛大起來……引發(fā)觀者強烈共鳴。
吳健先生在美院期間經常思考畫畫的意義，特別是在不斷解決一個又一個創(chuàng)作問題時，內心反而越發(fā)變得迷茫。畢業(yè)后開始慢慢真正了解所處的生存環(huán)境和社會，但難以“靈活變通的處理方式”來改變。這并不妨礙藝術之路的精進，反而使其作品除了向外的觀照，更縱深地向內探尋。正是這種對藝術“撿”與“拙”的心態(tài)，讓他不斷由宏大到精微處聚焦，找到屬于自己的繪畫語言，以及作品的精神內核，以此為切入和支撐，穩(wěn)健前行。
《十萬絲》(NO.4)，坦培拉油畫混合 2023
吳健先生對筆者道：“首先，馬是陸地動物; 其次，畫面中馬屬于一個維度，馬之外是另一個世界，一個屬靈的世界，跟一個屬‘世界’的世界。屬靈的維度可能指代信仰，可能是人的理想; 第三，從色彩上看，正是因為周圍的灰，襯托出藍愈發(fā)潔凈好看?！?/p>
藝術家吳健先生的意象之馬，完美之馬，終找到屬于自己的“馬語”，帶著獨特的生命跡象，或靜定、或奔跑、或下墜、或上升、或浮游、或嘶鳴，以各種姿勢，向著屬于自己的宇宙軌跡和藝術歸宿中去。
未來，或許意象之馬會遠去，甚至我們難覓其蹤，但象征希望的光之氣泡不會。因為，光來的方向，就是愛。
鄒洪元：生命的弧度
一根適度彎曲的輕羽，一條甩到頸前的秀發(fā)，一張肥碩嬰兒的臉蛋……一個俠客微閉雙眸倚在羽中，一個雀兒落在豐滿羊背，一只穿上犬衣的羊……
鄒洪元：新銳雕塑家、魯迅美術學院雕塑系
看似不同題材的作品，皆出自新銳雕塑家鄒洪元的打磨，這些作品風格明顯，且都具一種恰當?shù)幕《取Ｗ屑毧慈?，弧度悄然變化，實為雕刻家反復斟酌符合工學與美學的呈現(xiàn)，是作者內在澎湃情緒到作品的律動流轉。那是生命的弧度，柔和中自有態(tài)度，柔軟里更具力量。
《浮生》青銅 78x45x64cm，2017年
弧之啟幕
一個嬰孩呱呱落地，生命就此開啟。
他壯碩而充滿力道地想掙脫面前的輕羽——《力》就此誕生。隨著一個生命體第一聲啼哭，第一次睜眼，便開始與這個世界有了無盡連接，充滿好奇，貪婪的感官不斷地索取新鮮事物，他怎知仍將墜入命運。這是新銳雕塑家鄒洪元對個體的觀照與表達，這也是命運之弧最初的軌跡與起點。
《力》青銅 88×38×55cm，2016年
“不去畫畫，就去放羊?！编u洪元的母親對他說，潛意識中有個樸素的聲音，或許這個生性內向的孩子的使命就是做藝術。初中時的鄒洪元依舊羸弱瘦小，卻愛描描畫畫，于是，被帶去繪畫班，命運之弧被打開，那時家長和他自己都未曾料到，他可以一路走到魯迅美術學院。
畢業(yè)創(chuàng)作的三件作品《力》、《輕訴》、《夢》，是藝術家在集體中表達自我，他回想起來：“像是青春期的黃金時代，它們的創(chuàng)作氛圍是最緊張和歡快的，那時同學都擠在一個大廳里創(chuàng)作，交流，玩笑、熬夜到天亮，畢業(yè)后很多人已經不再堅持創(chuàng)作了，如今有了自己的獨立工作室，很難再有集體中做個人創(chuàng)作的體驗了?！?/p>
《輕訴》青銅、玻璃鋼 100×55×48cm，2016年
欲之燃燒
《日》中的男子奮力攀登，用盡氣力，卻不曾攀登頂峰。人們赤裸而來，肉身及物質之欲如同火焰，在心中燃燒。在有限認知與欲望驅動下，注定遭遇不滿與缺憾，于是，對立產生。那雕塑中的身影就是每個藝術家攀登藝術巔峰的樣子。那種來自外力與內力的求索和對抗，讓藝術和生命產生彎曲的弧度。命運，由此而生動。
《輕訴》青銅、玻璃鋼 100×55×48cm，2016年
《輕訴》、《等風來》、《蓮語》、《夢》等作品，對弧度恰當?shù)奶幚恚屨w造型簡約卻精準。觀者被柔然觸動，內心泛起的層層漣漪，正是其魅力。雕塑家鄒洪元從繪畫到雕塑，從石膏、泥巴到鑄銅、玻璃鋼，從靈感迸發(fā)到捕捉日常，他在奮力延伸藝術的弧度。其作品汲取傳統(tǒng)文化表達當下情愫，構圖嚴謹強化塑造，自有一種雋永之美。
《等風來》青銅 80×50×100cm, 2019年
“人有時在命運面前是無能為力的，但人在面對命運時可以選擇堅守初衷與信念。命運與自己的認知也有著復雜的聯(lián)系，就像卡爾·榮格說的‘當你的潛意識沒有進入到你的意識的時候，那就是你的命運’。所以我還在努力地認識自己，也在不斷地探索命運。”鄒洪元如是說。
《若水》青銅 83×56×80cm，2018年
美之沉潛
當我們走過一件件美的作品，時間靜止了。一塊灰頭土臉的泥巴，經過雕塑家不分晝夜的撫摸與雕琢，漸漸有了動人形狀，并被賦予靈魂。微塵之輕與泥之重，泥之沉重與羽之輕，靈魂之輕與肉身之重……那種強烈的反差讓觀者深為震撼。
雕塑家鄒洪元在創(chuàng)作之路上，篤定而行。他特別清晰生活這條弧度的走向：“創(chuàng)作是獲得快樂和尋求意義的一種方式。”像我們一樣遭遇著愛、溫暖以及背叛，于是懂得了寬容、敬畏、悲憫。
雕塑家的鄒洪元，當然不可能放棄對當下的批判——《逆世界》、《雀鷹與羊》、《被判有罪》、《犬羊》……這些作品是生命之弧上，跌宕起伏而必不可少的旋律。那命運之弧，如水般，越過山川平原，穿過晝夜晨昏，終將尋到屬于自己的棲息之處。
新銳雕塑家鄒洪元創(chuàng)作了《浮生》、《輕訴》、《若水》、《力》、《犬羊》等系列作品。其作品被外交部、魯迅美術學院、上海滴水湖雕塑公園、華為集團等機構和私人收藏。
“在創(chuàng)作角度，比如一根平直的羽毛不夠立體，藝術家將其輕輕彎曲并定格，畫面瞬間生動起來。在表達層面，羽毛是一種象征和隱喻。”新銳雕塑家鄒洪元對弧形尤其偏愛，而羽或許就是世間個體的命運?；⌒毋暯邮菆A滿——雕塑的幾何形態(tài)由多重弧線組成，唯獨那條彎曲的弧線在宇宙搖曳，趨向完美，卻永難抵達。
馬丁·路德·金曾言：“道德宇宙的發(fā)展弧線或許很長，但它會向正義彎曲。”
嚴超：時光分界線
天亮時分的“黎明線”以不同色彩的強烈對比呈現(xiàn)在嚴超的作品中，色彩濃郁，直抵人心。這條極具層次感的“分界線”與嚴超的創(chuàng)作心境和創(chuàng)作歷程息息相關。嚴超通過色彩對比將太陽在地平線上升，太陽光輝逐漸照亮天空后色彩斑斕、絢麗多彩的黎明景象具象呈現(xiàn)。嚴超將黎明時分、日出前后的云彩交融的顏色和不同形態(tài)，通過畫筆和顏料表現(xiàn)出來，增添了神秘感和浪漫氣息。
嚴超
變幻不息，關注美麗
宇宙萬物的形態(tài)無時無刻不在輪回、流轉、變幻。個性沉穩(wěn)、單純低調且不失睿智的嚴超從變幻不息之中，關注被忽視的美麗與矛盾，找到近乎微觀的切入點探討關于“存在”的問題，探尋萬事萬物背后的廣大與遼闊。有著文人哲思的藝術家嚴超，延續(xù)著自己創(chuàng)作的方法論，即從小的視野入手，升華出更大的場域和命題。從嚴超的作品可以看出他極度認真對世界進行觀察與思考，全方位地把對自然的感知模式與當代油畫相結合，使得視覺的體驗在熟悉感和陌生化的往來中產生了思想游動的新領域。
嚴超在藝術創(chuàng)作過程中喜歡邊創(chuàng)作，邊喝威士忌，經常創(chuàng)作到凌晨時分，“黎明線”是他在創(chuàng)作之后經?？吹降木跋螅芟矚g欣賞大自然饋贈的絕美景象，每次都帶來心靈的極大震撼。被稱為“時間豪紳”的嚴超用畫筆記錄著時光的分界線，“每天黎明時分的景致都不一樣，觀賞黎明線是一種享受，因為它給人帶來了希望、新的機遇、激勵和力量，同時也讓人感慨生命的短暫和美好。”嚴超將目之所及的黎明景致通過畫筆和顏料呈現(xiàn)出來。
《一杯江山6》60cmX50cm 布面油畫2017
一杯江山，星河萬千
嚴超品鑒威士忌的時候，酒遇到冰發(fā)生的融化對他也有著極大的藝術啟發(fā)。酒與冰的結合是時間與變化并存的過程。對于嚴超來說，近距離地觀看宛若觀察一個微縮的景觀，進而洞見幽微遼闊的萬華世界。時光流逝，冰在融化，真實的時間同步消逝。以微觀世界的運行邏輯看待宏觀世界的運行邏輯是嚴超獨特的當代性思考。正所謂“無覆”，嚴超去掉“障”，解讀心中的世界。
時光的夜宴于杯中山光水影透觀燦爛星河，杯中有山川起伏的蒼茫，心中有汪洋回環(huán)的遼闊，將萬華梵影飲入一杯江山。嚴超《一杯江山》系列作品取材于微距觀察酒杯中的萬千變化，通過獨特的自我語言體系與創(chuàng)作維度，轉換成大山大水抽象寫意的雄渾與壯闊。作品呈現(xiàn)借用西方的媒材，以拙樸奇險的實驗筆法，闡釋東方山水美學的當代維度，思考與探尋自我的文化語境與藝術邏輯，詮釋傳統(tǒng)文化與當代視覺深度的學理融合。嚴超油畫作品中的山石讓人產生對傳統(tǒng)文人山水畫的直接懷想。他的作品沒有繼承傳統(tǒng)文人山水中全景式的布局和描述，而是更加著重局部。這種微觀的觀看方式與他創(chuàng)作的狀態(tài)有著有趣的關系。從他之前的紙船系列、棉花系列中可以看出，他經常放低身子去和日常生活對話，從而得到不一樣的視角。
嚴超作品中“山石”的形象似乎有源可尋，但又遺世而獨立?！吧绞痹谒淖髌分胁蛔鳛槲幕柍霈F(xiàn)，而是經過個人語言的洗練被賦予新的意義，含有形而上的意味，實質是藝術家對于歷史材料的再認識。在創(chuàng)作過程中，嚴超會去聽音樂和音頻，一些感受性的語句也會寫在畫布上，為作品增加了形式感且更具個人特色。當抽象形式、文字元素、筆觸肌理等原本不屬于“同一個系統(tǒng)”下的元素聚集時，隨之形成的是一種圖像與繪畫的新關系。嚴超以敏感的文人哲思和善于將被忽略的物質記憶轉化為藝術語言的超群能力，行走在“找尋自我，堅守自我”的最前端。
《一杯江山 25》，150cmX180cm，布面油畫 2018
時間的肖像
在嚴超的作品中總會出現(xiàn)很多難以解讀的字母，“那些都是我在創(chuàng)作過程中產生的一些小的感悟，我用漢字拼音的形式表現(xiàn)了出來?！眹莱绱私忉屪约旱膭?chuàng)作靈感。手機端逐漸侵占著紙媒的地位的今天，嚴超采用一種互動的方式引起觀者的思考。在畫面色彩上，藝術家格外偏愛黃色以及接近黑的重色，畫面產生強烈的對比，明度和純度近乎兩極化的處理，使畫面沖擊力極強，甚至產生警示的意義。
如果用一個詞語形容嚴超的繪畫思維，那就是辯證。一正一反幾乎貫穿了他整個繪畫過程，從一開始的準備到最后的完成，嚴超都在思考著關于時間和存在的辯證邏輯。
“思考的過程越嚴謹，畫的時候就越奔放。一開始會具象一些，山水系列開始我試著把手放開，從而尋找更準確的精神所在。”古有“獨取梅、竹、蘭、菊四君者無他，則以其幽芳逸致，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨”。嚴超避開這些已被固化的“完美”形象，而在全新領域無關褒貶，在外在形態(tài)轉瞬即逝的時間長河中，嚴肅探討存在的意義。十年的系列創(chuàng)作，嚴超逐漸清晰著自己的答案。每個人在內心深處都想要持之以恒追逐的事物。嚴超說，“其實每一個人內心都有一定的抗爭性，都會存在有很多需要突破的東西，即使是與世無爭的隱士，‘隱’的過程與狀態(tài)也是與相對環(huán)境的‘本我’抗爭，我只是把大家每個人內心里面那個角外化了?！?/p>
《時間之骨 5》，120cmX150cm，紙本水墨 2020
時間之骨
與同輩藝術家相比，嚴超的繪畫夾雜著時代的氛圍和自我賦予繪畫的語境。從《紙船》系列、《棉花》系列、《黃金定律》系列、《一杯江山》系列，再到最新思考《時間之骨》系列，嚴超將敘事置于自省的觀照中，微觀視角尋蹤精神力量，極具個人代表性的筆觸仿佛跳脫出畫面，搶先觸碰觀者的感知。
嚴超認為，繪畫最大的魅力也許是一種生活方式，是一種自己內心所認同的生存的方式。這個生活方式相對重要與可貴的一點是精神層面的思辨，繪畫可以讓你在畫面上論證、思考、呈現(xiàn)對這個世界的認知，甚至可以在生存維度中進行美學上的社會診斷和自我療愈。另外，藝術能夠提供一個或多個路徑和途徑，去觀察和體驗這個世界最美妙、最凡殤、最細微的神經末梢。不同系列的呈現(xiàn)一方面是對一個主題與系列階段性的調整與思考，另一方面是對一個新的物像的嘗試與解讀。藝術的疆域與廣度永遠有新的內容在等待著去探索，“我在某種程度上盡力審視或改變既有的認可性畫面內容，從而探尋體驗一種新型的線索與方向。但這一切的變化，還是在延續(xù)著我從做作品以來一直遵循的自我的創(chuàng)作方法論?！眹莱缡钦f。
嚴超從 30 歲開始創(chuàng)作作品，從最初的《紙船》系列到現(xiàn)在的《一杯江山》系列，一直沿用著很穩(wěn)定的工作方法論，從小的物像入手，去探尋這個物像背后的廣大與遼闊。“我習慣于介入普遍被忽略的物質記憶，審視關注小型物像本身的邏輯維度與內層屬性，將其轉化為我的藝術語言的素材與切入點，思考與探尋自我的文化語境與藝術邏輯，詮釋自我的思維架構與當代視覺深度的學理性融合?！?/p>
問及系列作品的靈感來源時，嚴超進行了具體的解讀，“我把小小的紙船，用近距離的視角放大至英雄的形態(tài)，思考紙船的物理屬性與社會維度隱喻，從理想的無動力性漂泊，到脆弱的生命時長的時間階段性。近距離地仰視單體的棉花，從而研究棉花的人類學屬性以及這個物種導致的鄉(xiāng)村社區(qū)人群遷徙的時間軌跡?！兑槐健废盗凶髌吠瑯尤〔挠谖⒕嘤^察酒杯中的威士忌與冰塊，研索杯中山水與自然山水的時空關系，深化時間與空間的敘事腳本與縮影。紙船、棉花、杯中的冰塊，都是容易被忽略與漠視的物質存在，同時又是階段性時間的典型代表。我每一個系列的架上作品都有相關的影像與裝置作品的復合結構組成，十年如一日，用這幾個系列性作品建構延續(xù)著見微知著的藝術方法論，在紛雜的時空場域固化時間的肖像，思辨趨勢轉化的澎湃與淡定?！?/p>
作品顏色呈現(xiàn)實際上是每一位藝術家獨立色彩喜好的慣性結果，這個喜好既包含了生理功能上的本能偏好，又涵蓋了藝術家在紛雜色系中思考取舍的結果。對于大眾非常關注的《一杯江山》系列，無論從顏色還是呈現(xiàn)方式方面，嚴超都有著成熟的藝術想法，“《一杯江山》系列里邊的色彩體系，基本上是兩個大的種類，一個是淺色素潤的色系，另一個是顏色區(qū)隔相對有張力的拼色對沖?！兑槐健废盗惺俏已永m(xù)以小見大的工作方法對東方山水美學的當代思辨，當下的藝術家與范寬、李成、黃公望等古人的認知體系有一個極為重要的隱秘差異在于時間。我們知道富春山不是永遠在那里，我們也知道喜馬拉雅以前也是海洋，山川河流、日月星辰并非是亙古不變。時間性與階段性是《一杯江山》系列生成的重要基礎，杯中酒與冰，濃縮著精神層面與微觀視覺上的大山大水，也詮釋著變化即是永恒。作品中大面積的顏色區(qū)隔與對沖，同時也是日神阿波羅與酒神狄奧尼索斯在精神空間中永恒的博弈。”
《酒狂 6》，150cmX180cm，布面油畫 2020
藝術因孤獨而生
在這個世界此消彼長的矛盾里，嚴超的作品注釋時代的尷尬與真實。嚴超關注是否具有當代藝術中相對關鍵性的創(chuàng)作理念與觀念，以及架上繪畫的呈現(xiàn)與表現(xiàn)方式是否有新型的和自我的語言體系與維度，更重要的是情感邏輯與觀點態(tài)度。嚴超認為，藝術家應該是一個感性的社會維度和體系的感知者，也是一個冷靜與理性的觀察者，更應該是人類文明的探險者?！拔矣X得藝術家應該具備理性而嚴謹?shù)乃季S邏輯，即使用感性的表現(xiàn)方式，也要用藝術的內涵與屬性記錄每一個生存時代不同維度的客觀與真實?！?/p>
嚴超是一個“有想法的藝術家”，在世界各種此消彼長的矛盾里，在社會各樣沖撞交織的文化中，他孜孜不倦地在藝術領域尋求切入點，注釋出我們生存在這個時代的尷尬與真實。“這個世界有很多很美妙的問題，很美好的問題，還有很多很痛感的問題，很悲哀的問題，藝術家作為一個真實的個體，而且是敏銳度極高的個體，勢必會對這些產生一定的觸動?！眹莱缡钦f。
“作為藝術家，就是在選擇一種生活方式”，談到自己的職業(yè)，嚴超描繪得云淡風輕。藝術家都是孤獨的，嚴超也逃脫不了這個宿命。但其實，孤獨者從來都不孤獨，只不過他們的詮釋方式不為世人所知，“因為你是在完成你想要的一個結果，它會形成一個很長的時間段個體工作的基本現(xiàn)實，所以這就可能是大家常說的那種藝術家式的孤獨?！眱?yōu)秀的藝術都因孤獨而生，嚴超說這種孤獨，是他會主動選擇的，“因為太過于的喧囂和喧鬧的東西，難以讓你真正深入、沉靜、澄澈地思考問題，孤獨是必然的，而且是相對昂貴的?！?/p>
嚴超
被藝術評論界及相關媒體一致稱作“70 后”藝術家的非典型性存在，他的作品夾雜著時代的氛圍和自我賦予的藝術語境。嚴超從《紙船》系列、《棉花》 系列、《黃金定律》系列、《一杯江山》系列，再到最新思考《時間之骨》系列，以及他在非遺、設計、音樂、電影等領域的跨界經歷與認知，嚴超將敘事置于自省的觀照維度之中，微觀視角尋蹤精神力量，極具個人代表性藝術語言的生成，觸碰時代與未來的感知。
正雨：穿越光影
一次內蒙“無人區(qū)”草原旅途，野獸飛鳥四周潛伏，聽從本地土著建議為安全起見，扎營后夜晚必須值守。那晚畫家正雨坐在篝火旁，真切聽到狼的嘶鳴。他汗毛倒豎，警覺中抽完一顆煙，抬頭忽看到星光、月光、云像突然冒出來一樣，占據(jù)了他的全部視線。他馬上在行李箱里取出畫筆，開始在近乎黑暗中創(chuàng)作——“我不得不記錄震撼的感覺，作品中有我對光最真摯的表達，往后的每幅作品都是在不同時間和地點，對光影最純粹的展現(xiàn)。”
正雨
光影 · 初綻
才敏早慧、情思細膩、執(zhí)拗倔強……所有藝術家天然共性特質，正雨樣樣俱全。幼年被送至國外讀書， 少年斬獲國際嘉獎，成年歸國，對藝術仍堅持不懈，若以“少年天才”、“藝壇天選”形容，稍顯浮夸，但確乎其意。
母親是設計師的緣故，在他幼兒園時便對繪畫有了初步的啟蒙。正雨的外婆對其影響非常深刻在對他的教育中充滿了浪漫與多元的元素，正因兒時所受到的教育熏陶，正雨對藝術擁有了本源的熱愛和尊敬。自小學起，正雨便跟隨身邊的藝術家老師對繪畫進行系統(tǒng)的學習，直到初中，為了能夠在藝術上修得更深造詣，他遠赴國外進修。
《鄉(xiāng)影 夏暑》布面油畫 40x60cm，2019
他的第一任老師為中央美術學院的廖國山先生，他是徐悲鴻的弟子，后在意大利學習和成名，也是中國最先一批接觸古典寫實主義繪畫風格的藝術家。版畫藝術的特點是嚴謹?shù)?，一脈相承，因此正雨早期的繪畫風格是非常寫實的，為其后來光影捕捉夯實基礎。
正雨在國外的學習，喜歡對新的事物進行嘗試，他游學新加坡，學習東南亞的藝術，后又游學美國、德國、西班牙等。浸潤在不同國家的文化和藝術體系之下，他不僅習得國際化的藝術語言，更難能可貴的是其對東方藝術的思維表達。
正雨打破了油畫與國畫的邊界，逐漸找到并形成自己的繪畫語境。
《影系列 塵網》紙本綜合材料 39x55cm
光影 · 捕捉
畫家正雨秉承光影主題的脈絡，從創(chuàng)作技法，到思考深度，他敏銳捕捉并找到表現(xiàn)通路，傳遞給普羅大眾。藝術家日復一日不斷嘗試深度探索，終有成果。
從《光否》《山否》《一縷》到《鄉(xiāng)田》 《山歸來》《櫨染》等系列作品，有很多畫面，包括星云系列都是抽象且模糊的，在 798個展上打動了無數(shù)年輕觀眾，畫家在創(chuàng)作時到底寄 托了怎樣的情感與寓意呢？
他道：“抽象與模糊是人們對于非現(xiàn)在時的最常有的概念，其本質就是光影。人們對于曾經發(fā)生的記憶是模糊的，對于明天的未知也是模糊的，我想用作品捕捉那個抽象與具象的交界，讓觀者迅速進入獨屬于這個作品的宇宙， 進而穿越到‘自我’并發(fā)生顯影?！?/p>
哲人叔本華曾說，看到一處美麗的風景，能讓我們感到分外愉快。這其中一個原因就是我們看到了大自然普遍的真理和前后一致，但大自然遵循著與這一邏輯指導原則相類似的因果律，從原因到結果有著清楚可見的關聯(lián)。
《影系列 歸兮》紙本綜合材料 39x55cm
景物中的美，哪怕最細微的變化，由景物的位置、 隱蔽、縮短或者加大了的距離，光線的分布線條和空氣透視等所造成，通過其作用于人的眼睛而準確無誤地顯現(xiàn)出來。
當這光影投射到藝術家眼中，他結合個人心路歷程重新梳理、解構和醞釀，在午后抑或深夜，回饋給這世界一幅幅或壯闊、或柔美、或振奮、或憂傷的藝術作品。
《光否？系列 5》布面綜合材料 50x60cm，2019
光影 · 穿越
正雨認為愛是平凡生活的光影，而藝術與愛是不可分割的，愛是相互平等而自由的?！霸诿總€人看似平凡的生活中，其實都充滿了快樂與幸福，在世俗間忙于奔波的人們往往被蒙蔽了雙眼而不自知，但藝術家們常常會留意生活里的小驚喜與小細節(jié)，也正因如此，他們創(chuàng)造出藝術——這包羅萬象的‘容器’?！?/p>
從東方到西方，從歷史到現(xiàn)今，“印象派”大師作品是正雨形成自身繪畫風格的啟蒙老師。從倫布朗戲劇性的光影表達，莫奈對真實色彩的運用，到梵高對于星空的描繪，都給了正雨很多創(chuàng)作的靈感。
他說：“在我看來，自由也是一種光影，藝術家的創(chuàng)作歷程是對自由最好的解讀，在藝術的世界中，沒有任何限制與束縛，或許藝術家會受到材料、周遭環(huán)境等物質層面的影響，但藝術給予他們心靈與內在的自由光影同等重要?！?/p>
去戶外走進大自然寫生，正雨依然無畏風吹日曬蚊蟲叮咬，感受自然中每一天的光影變幻。如此原始而辛勞的創(chuàng)作方式，早被許多藝術從業(yè)者擯棄了。在旅行時拍一點兒素材，回到空調與暖風自由轉換的畫室，再對著照片描摹，多舒坦呀，不能否認，如此也可創(chuàng)作出美的、好的作品，然，體格單薄的正雨，毅然決然形只影單地跨將出去，去追尋自然之光，亦是追尋藝術之光。
他遵循最傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，深入遠離城市的山谷和森林。在夜晚中沒有一絲光亮，所有的環(huán)境都是暗的，看不清遠山的輪廓，看不到樹木的樣子，只能抬頭仰望星空，星空微弱的光影從天上散落，帶著宇宙的影像。
草原的疾風吹倒了畫布，讓將完成的作品粘上了枯草與飛蟲?！拔蚁脒@就是畫作‘自我修復’必不可少的步驟。”對其而言，創(chuàng)造藝術作品實際上是在創(chuàng)造一個獨立的光影宇宙。這一腳，他穿越光影，真正跨上帶著獨立思考與審美的、屬于自己并將貫徹一生的藝術征途。
《影系列 jx 的禮物》布面油畫 30x40cm，2020
中國擁有古老的文化底蘊與歷史沉淀，它讓藝術家的眼界橫向發(fā)展，而西方藝術及當代藝術作品讓藝術家的審美縱向生長，正雨的獨立宇宙是對星空、對光影的闡述和表達，也是對藝術的理解、經驗與升華感悟，二者同等重要。
對他而言，每一抹光影、每一幅畫作，都是一段終將消逝卻又走向永恒的藝術旅程。
正雨
ID&A國際藝術家與設計師協(xié)會會員
法國藝術家協(xié)會會員
經典美術館簽約藝術家
2013年 德國紐倫堡IENA聯(lián)展
2014年 美國匹茲堡INPEX聯(lián)展
2021年 當代藝術交流展群展
2021年 北京798舉辦個人畫展《捕捉光影》策展人子水澤也
2022年 清華大學文化藝術研究中心 - 太空潮流國際藝術展
2023年 “自然的抽象” 當代藝術展
許京甫：以微光照亮微光
著名德國哲學家、思想家馬丁·海德格爾(MartinHeidegger)曾說，“藝術是真理的微光，給暗夜帶來光亮”。藝術家許京甫深信，藝術以多元的形式和獨特的魅力，以“微光”之暖，為人類播撒美好的種子。
許京甫：當代藝術家
藝術發(fā)乎于心
畢業(yè)于中央美術學院的職業(yè)藝術家許京甫，是國內最活躍的IP藝術家，也是國內商業(yè)化最成功的藝術家之一，其創(chuàng)作的“熊貓滾滾”系列作品和IP，以人格化的藝術表現(xiàn)手法、美好治愈的畫面、風格收獲了諸多擁躉，“現(xiàn)實世界中，每個人都如同一座孤島，我希望我的作品所表達的積極的正能量，能夠吸引更多同頻的人，用溫暖和愛聯(lián)結更多的人，將這份溫暖和光亮傳遞下去，以微光照亮微光，這句話一直都是我朋友圈的簽名?！痹S京甫本人溫暖、善良，擁有直面問題的勇氣和擔當，且對世界始終充滿期冀與好奇，正如同其創(chuàng)作的IP形象。
在許京甫看來，藝術的靈感無處不在。親情、友情、愛情那些觸底人心、或平凡、或動人的瞬間都會出現(xiàn)在許京甫的藝術作品中。畫面中一個個憨態(tài)可掬、活靈活現(xiàn)的動物形象也許就是身邊或陌生、或熟悉的“你、我、TA”?！拔蚁Ｍㄟ^我的創(chuàng)作讓人們在疲累的工作或生活之余，找到自己的靈魂棲息地和歸屬感，希望帶給人們一些溫暖、勇氣和力量，喚起內心深處的共鳴與感動?！眴柤皠?chuàng)作的靈感來源和題材選擇，許京甫如是說。
《換個方式來愛你》布面油畫140cmx120cm，2021年
許京甫認為，沒有故事和情懷的藝術家是創(chuàng)作不出能夠引起共鳴的作品。藝術家是非常敏感的，會在日常生活的觀察中汲取靈感，“無論是讀書、看電影、上網、旅游，抑或在咖啡館喝杯咖啡，坐會兒發(fā)會兒呆，我都會從中汲取靈感，讓自己時刻保持敏感，敏銳觀察。對于我來說，創(chuàng)作的靈感都是自己對生活、夢想、人性、友情、愛情的認真思考，看一次值得回味的電影就是經歷一次人生，我將情緒、感受和體會通過熊貓滾滾的動物王國表達出來?！?/p>
《愛的天平》布面油畫140cmx120cm，2021年
心若暖陽，向光而行
正如著名學者余秋雨所說：“只要人類內心有渴望，那‘微光’就不會滅去?！痹谠S京甫看來，藝術正是能帶來治愈能量的“微光”，“我一直認為，在浩瀚的宇宙中，每個人都是一粒塵埃，雖然微不足道，但不甘平庸，每個人通過自己的努力發(fā)出自己的光，也許這微光雖不能照亮天際，但足以照亮自己，溫暖人心?！痹S京甫解釋“微光”時，目光灼灼，眼中充滿希望。許京甫以創(chuàng)造力、想象力和極強的共情力，通過畫筆描繪著人們對美好生活的向往與追求?！八囆g創(chuàng)作是我與世界交流的方式，我在畫布上發(fā)聲、表達，繪畫治愈了我，激發(fā)了我內心深處的熱情和對生活的渴望，我希望將這份治愈的力量通過熊貓滾滾傳遞給大家?！?/p>
許京甫通過繪畫創(chuàng)作訴說著情緒的悲歡和對生活的感悟，希望能夠喚起人們對真、善、美的追求，在紛雜塵世中尋找到心靈的歸宿、共鳴與理解。許京甫以深入淺出、輕松易懂的擬人化手法，用純粹、美好、治愈的畫面描繪人間溫暖與溫情?！拔业膭?chuàng)作是畫給這個時代的年輕人的，他們面臨的壓力其實很大，希望年輕人站在人生重要抉擇的路口和交叉點，要能夠學會真正的獨立，勇于擔當，敢于拼搏奮斗，不要躺平，要對自己的人生負責?！彼ㄟ^畫筆下的“熊貓滾滾”系列創(chuàng)作探尋人們內心深處最純凈、最柔軟的地方，以溫情、愛與感恩，鼓舞前進的人們，喚醒塵世間純真的童心、純粹的共情和對未來的希望。
人見人愛、憨態(tài)可掬的“熊貓滾滾”正是許京甫每一步的情緒寫真和人生寫照，以擬人化的表現(xiàn)手法和多維視角呈現(xiàn)身邊熟悉的人、事、物，構建充滿愛、溫暖和力量的藝術王國。許京甫的藝術創(chuàng)作充滿童趣和童心，許京甫認為，“童心是每個人給自己最好的禮物”。他所締造的藝術世界，有童真，有夢想，有希望，有力量。問及短期和長期的規(guī)劃，許京甫面帶笑意地分享，“我還會繼續(xù)堅持我的創(chuàng)作之路，現(xiàn)在正在溝通一些IP的合作，接下來我希望制作以熊貓滾滾和它的動物伙伴為主題的動漫，希望拍成動畫大電影。但我的最終人生理想是以繪畫的形式，表達對社會、生活和未來的溫暖、美好的期望，并給大家?guī)硐Ｍ土α??！?/p>
《天使行動》布面油畫120cmx120cm，2018年
朝有光的方向去
許京甫的父母開明善良，堅信教育的力量，尊重許京甫的選擇和愛好，“我的父親母親老實本分，不善言辭。我的父親也喜歡畫畫，童年時期的我跟著父親一起涂鴉。我的父母是我走上藝術道路的啟蒙老師，他們保護了我年少時對繪畫和藝術的純真夢想。”他很多作品中關于親情的溫情時刻，記錄的正是與家人一起的“平凡又閃光的時光”。熱愛繪畫的許京甫也從未讓家人失望，認真努力，優(yōu)秀幸運，不僅專業(yè)出色，文化課也不在話下，一直名列前茅，妥妥的學霸。
順利考入中央美院并以優(yōu)秀畢業(yè)生的身份畢業(yè)后，許京甫沒有直接走上藝術家這條路。先是進入國企，成為一名設計師。但對于藝術的向往和對繪畫熱愛的火苗從未熄滅，工作數(shù)年后，朝九晚五的職業(yè)道路進入瓶頸期，許京甫陷入情緒低谷，而繪畫又再一次給予他希望，“微光”照亮了他，治愈了他。2014年，許京甫毅然辭掉了體制內的工作，瀟灑地放棄了別人眼中的“鐵飯碗”，追隨心中熱愛，握緊畫筆，開始了職業(yè)藝術家的創(chuàng)作之路。這個抉擇的過程并不簡單，但許京甫很從容，很淡然，“突然就覺得很放松、很自由、很愜意。雖然前途未卜，但我知道這個選擇，是我想要的?！痹S京甫平靜地回憶那段時光，“我其實一直沒有放棄過繪畫，我隨時會在隨身的速寫本上記錄創(chuàng)作靈感，記錄下不同場景的不同心境，創(chuàng)作的時候我會用定格的畫面準確直觀地表達當時的心境和情緒。”
問及為何會選擇熊貓作為創(chuàng)作的“主角”，許京甫坦言，“當時也畫了很多其他的題材，當時畫熊貓沒有太多深刻寓意，只是單純喜歡，覺得它很可愛。圓滾滾的身形、憨厚的性格，天然佛系、呆萌樂天派，任誰都無法抵擋熊貓的超級治愈力?！钡S京甫認為，藝術創(chuàng)作是一種有價值觀的輸出，是理性、嚴謹且有態(tài)度的，“我現(xiàn)在希望可以將熊貓?zhí)釤挸梢环N積極、正能量的精神符號，給予它更深刻、更有力量的寓意?！痹S京甫畫面中的熊貓從不孤單，一直有溫情的陪伴。畫面清澈明亮，名字暖心直接。許京甫一直堅持自己單純純粹的創(chuàng)作理念，希望通過畫作把自己曾經獲得的溫暖傳遞下去，過濾掉現(xiàn)實世界的灰暗和消極，留下鼓舞人前行的希望與浪漫。
對許京甫來說，藝術創(chuàng)作是向內求的“修心之旅”。他一直堅守著對繪畫的熱愛，從一名小鎮(zhèn)青年，一步步走到北京，并在這里開展他的職業(yè)藝術創(chuàng)作之路。許京甫坦言，進行藝術創(chuàng)作的過程是投入、專注的，甚至是孤獨的，面對畫布，通過色彩、筆觸和線條表達著他的情感，訴說自己的內心世界，這個過程又是美妙且十分解壓的，“畫布對我來說，如同一位善于聆聽的摯友，我們之間通過繪畫進行溝通，繪畫的過程也是治愈的過程，投入其中，日常生活和工作中遇到的煩惱可以瞬間化解和消散。”
《歲月如歌》布面油畫130cmx120cm，2022年
別把自己走丟
正如諾貝爾文學獎得主，法國作家羅曼·羅蘭(RomainRolland)所言，“真正的英雄是認清了生活的真相，依然熱愛它?！痹S京甫認為，“人生是一場未知之旅，在這個人生旅程中，有三樣東西無論如何都不能丟失，那便是童真、善良和夢想。溫暖善良的藝術表達，其實比批判更有力量。”
經歷過體制內的穩(wěn)定，也嘗過互聯(lián)網創(chuàng)業(yè)失敗的挫折，許京甫更加堅定心中所選和所愛，通過冷靜地分析與思考，他認識到自媒體時代，藝術需要走上創(chuàng)新的傳播之路，“藝術不再是曲高和寡、陽春白雪的存在，審美霸凌的時代也已經成為過去時，藝術需要雅俗共賞，為大眾服務，辨識度高、感染力強、表達直接、表現(xiàn)形式多元的藝術作品會更觸動人心，也更具時效性和大范圍的傳播機會?！彪S著美育走進大眾視野，許京甫認為藝術應該走進大眾生活，帶給人們力量和希望，引發(fā)思考。“我希望用最易于被人接受的形式，記錄感受，描述希望，以單純純粹和簡單直觀的方式提醒現(xiàn)在的青年一代，一定要堅持心中所愛，別把自己走丟了?！?/p>
雖然現(xiàn)實殘酷，世事無常，但許京甫和他創(chuàng)造的IP熊貓滾滾依舊選擇“善良”，“熊貓滾滾是溫暖、善良、勇敢的，但它的善良是有底線的，善良是一種選擇，每個人選擇善良的同時，要有保護自己、捍衛(wèi)自己的能力。沒有底線的善良是懦弱。善良應當有底線、有鋒芒?！痹S京甫理性地闡明對“善良”的理解，“熊貓雖然很萌很可愛，其實本質是熊，它們有利牙和尖爪，但它們選擇與其他生物友好共處，它們吃素，但不代表它們沒有戰(zhàn)斗力?！痹S京甫勇敢且堅定地表達了他對“善良”的認知和態(tài)度?！半m然對人性有諸多思考，對現(xiàn)實世界有深入感觸，但在畫面呈現(xiàn)中，我會過濾掉消極的畫面表現(xiàn)形式，依舊呈現(xiàn)出溫暖的、鼓舞人心的畫面，為大家鼓勁兒、打氣?！?/p>
在熊貓滾滾的動物王國，無論滾滾化身什么角色，無論身處何種環(huán)境，或靜待晚霞，或仰望星空，或插翅高飛，或觀花看海，簡單純粹、溫暖治愈是永恒的主題?！拔业漠嬜髦杏行强眨性铝?，有大海，有天空，希望締造充滿希望和無限暢想的詩和遠方，勾畫一個人人內心向往的希望之地。面對復雜現(xiàn)實世界，首先不要辜負對自己的期待，即使外界紛雜，充滿否定，也要第一時間給自己一朵小紅花，給予自己肯定和力量，先要學會愛自己，才能更好地愛別人。我希望大家可以從我的作品中找到勇敢面對的勇氣和堅持奮斗的希望和力量?！币恢北小吧幌?，奮斗不止”理念的許京甫“希望大家可以像熊貓滾滾一樣有滿懷仰望星空的希望，又堅持腳踏實地的努力”。
種下希望的種子
擁抱溫暖，心懷遠方。許京甫回憶過往的藝術創(chuàng)作之路，心懷感恩，“我很幸運，我的原生家庭和良師益友一直給予我的支持和鼓勵，在我開始創(chuàng)作時就得到了很多朋友和行業(yè)內人士的認可和鼓勵?！边@些溫暖和善意讓當時剛剛學會通過繪畫創(chuàng)作表達感受和情緒的許京甫，從探索階段的懵懂與忐忑，走向成熟時期的堅定與從容。在藝術創(chuàng)作之路上，許京甫以美為介，攜手有相同價值觀的品牌和朋友，為愛前行。
“王茅·繁星計劃”公益基金成立于2021年3月，由王茅品牌聯(lián)合貴州省慈善總會共同發(fā)起。項目緊緊圍繞“倡導公益慈善事業(yè)，關愛少年兒童成長，履行企業(yè)公民責任，助推社會和諧進步”的發(fā)展宗旨，以“鄉(xiāng)村振興、科技引領”為主要方向，履行王茅品牌的社會責任。
藝術家許京甫在小朋友們的圍觀中作畫
2023年6月，許京甫受邀前往“王茅·繁星計劃”公益基金資助的“善行貴州·啟蒙小屋”幼兒園，參與由貴州茅臺酒股份有限公司出品的王茅品牌聯(lián)合貴州省慈善總會和時尚集團全媒體平臺《時尚知道》共同發(fā)起的美育之行，幫助孩子們認識美、理解美、欣賞美，與孩子們共同創(chuàng)作美術作品。許京甫因藝術獲得愛與力量，同樣希望以“微光照亮微光”，并以實際行動為“熊貓滾滾”注入靈魂和情懷，關愛溫暖更多需要幫助的人。
許京甫跟隨“王茅·繁星計劃”公益基金走進貴州，跟當?shù)氐暮⒆觽兩钊虢佑|，走進孩子內心深處純凈柔軟的凈土，在鄉(xiāng)村孩子們心里種下了對美好夢想、美好生活的憧憬與希望?！胺浅Ｓ行掖舜胃S王茅走進貴州，這次公益之行非常有意義，感受頗多。王茅為當?shù)貙W校修繕校舍，為其提供硬件設施設備及園內環(huán)境的改造支持，讓農村孩童擁有更明亮、舒適、溫暖的成長樂園。真的付出了很多?！痹S京甫表達了參與此次公益美育之行的真實感受。
不論時代如何變化，人們對于美的追尋，對于創(chuàng)造美好生活的向往始終不會改變。許京甫受邀參與此次公益活動，帶領孩子們共同拿起畫筆大膽構圖，大膽揮灑，自信作畫，用手中的畫筆描繪出自己眼中的美好圖景，以美動人，以情感人，以實踐傳承美育文化。對于教育資源相對匱乏的鄉(xiāng)村孩子們來說，此次公益美育活動打開了全新的發(fā)現(xiàn)美的窗口，不僅為孩子們上了一堂美育啟蒙課，培養(yǎng)了想象、審美、創(chuàng)造的能力，也將美育的種子扎根在了貴州秀水鎮(zhèn)。
問及此次跟隨“王茅·繁星計劃”公益基金組織的貴州公益行，與當?shù)睾⒆觽兓拥母惺?，許京甫真誠答道：“當?shù)睾⒆觽兊难凵穹浅Ｇ宄?，笑容非常燦爛干凈，我深受感染。看到這些純真的孩子，就看到了國家的希望。通過一支支彩色的畫筆，一張張充滿無限可能的白紙，為當?shù)氐暮⒆觽兇蜷_想象力的大門，種下美好的種子，點亮夢想的微光?！?/p>
京公網安備11010502034636號
