池磊
華人潮流明星藝術家，同時也是搖滾樂隊主唱、時尚攝影師、設計師、雜志創(chuàng)辦人和主編；他的成長過程平行于中國街頭文化和潮流文化，特立獨行的潮流精神滲透在他的作品和生活態(tài)度之中，他以標志性作品“天真無邪”為精神內(nèi)核，塑造了多種藝術語言的系列作品，表達著象征永恒的純真力量。
他擅長于波普藝術與拼貼手法的結合，畫面的幽默態(tài)度與艷麗的色彩相互融合，并以此為原點跨越繪畫、數(shù)字藝術、時尚、攝影、音樂、視頻等多重領域。其作品被White RabbitGallery, Australia”、“M+ Museum, Hong Kong”等國際藝術機構收藏。同時他是華人世界與國際商業(yè)品牌合作最緊密的藝術家，從國際頂級奢侈品品牌BVLGARI、到時尚品牌LVMH集團MCM、KIEHL’S、DIESEL、BUDWEISER、NEWBALANCE再到中國巨頭品牌天貓、京東、蒙牛等都有著全線消費市場的合作聯(lián)名。他的大膽創(chuàng)新探索，打破了藝術與流行文化的界線，如同DJ一般REMIX著當下瞬息萬變的新時代，是中國藝術史上留下熱烈一筆的重要藝術家。
池磊的視覺語言：
波普藝術、拼貼手法、超現(xiàn)實主義、結構主義
池磊的三個關鍵詞：
打擊一本正經(jīng)、破壞公司、天真無邪
履歷
1999-2003 組建“昏熱癥”樂隊并出版同名專輯
2005-2007 擔任"RollingStone"藝術總監(jiān)
2006 創(chuàng)作迷笛音樂節(jié)綠蝶
2007-2011 創(chuàng)辦個性美學的視覺雜志《O'ZINE-符號》，并擔任主編/藝術總監(jiān)
2012-今 專注個人藝術創(chuàng)作
個展
2022 [ 重返天真] _ 個展 _ 外灘18 號美術館 _ 中國. 上海
2021 [BACK TO STREET 池磊 X DIESEL 聯(lián)名潮流藝術展] _ 個展 _
DIESEL HUB _ 中國. 上海
2020 [ 愛的發(fā)電站潮流藝術展] _ 個展 _ 中國. 深圳
2020 [ 潮流發(fā)射場潮流藝術展] _ 個展 _ 中國. 濟南
2019 [ 冒牌市場沉浸式潮流藝術展] _ 個展 _ 中國. 北京
2018 [ 帶電新人類] _ 個展 _ 中國. 北京
2017 [BE A BASTARD] _ 個展 _ DIESEL ART GALLERY _ 日本. 東京
2012 [ 錯位] _ 個展 _ 以太空間AETHERSPACE_ 中國. 北京
2010 [ 懸宗謎案] _ 個展 _ 法國阿爾勒國際攝影節(jié) _ 北京現(xiàn)在畫廊_
中國. 北京
2010 [ 五星招待所] _ 個展 _ 澳大利亞白兔美術館 _ 澳大利亞. 悉尼
2009 [ 五星招待所] _ 個展 _ 北京現(xiàn)在畫廊 _ 中國. 北京
2008 [ CHAOS FASHION ] _ 個展 _ 798 力透空間 _ 中國. 北京
2021 [ 次元視界] _ 展覽 _ 長沙美術館 _ 中國. 長沙
2021 [ 頭號玩家] _ 展覽 _ BCA GALLERY _ 中國. 上海
2021 [HELLO 烏鎮(zhèn)] _ 展覽 _ 烏鎮(zhèn)戲劇節(jié) _ 中國. 烏鎮(zhèn)
2021 [ 藝術北京] 藝術博覽會_ 展覽 _ 北京農(nóng)業(yè)展覽館_ 中國. 北京
2021 [ 藝術廈門] 藝術博覽會_ 展覽 _ 藝術廈門美術館_ 中國. 廈門
2021 [ 沒有足夠的距離] _ 展覽 _ 明珠美術館 _ 中國. 上海
2020 [ 玩心工廠] _ 展覽 _ 武漢K11 _ 中國. 武漢
2020 [ 這不可能] _ 展覽 _ 今日美術館 _ 中國. 北京
2020 [ 藝術深圳] 藝術博覽會_ 展覽 _ 深圳會展中心_ 中國. 深圳
2020 [ 青年藝術100] _ 展覽 _ 嘉德藝術中心 _ 中國. 北京
2020 [FAS 潮流藝術展] _ 展覽 _ 松美術館 _ 中國. 北京
2019 [ 制造之外] _ 展覽 _ 時代美術館 _ 中國. 北京
2016 [ 顆粒與像素] _ 展覽 _ 澳大利亞. 墨爾本
2015 [ 顆粒與像素] _ 展覽 _ 上海攝影藝術中心 _ 中國. 上海
2012 [PHOTOKINA ] _ 展覽_ 德國_ 科隆
2012 [ 上海當代藝術博覽會] _ 展覽 _ 中國. 上海
2011 [ 卑微的殺氣] _ 展覽 _ SHCONTEMPORARY _ 中國. 上海
2010 [ 藝術香港] _ 展覽 _ ART HK 10 _ 中國. 香港
2010 [ 迷失. 上海] _ 展覽 _ EXPO2010 上海世博會上海館 _ 中國.
上海
2009 [ 獸. 戒] [ 五星招待所] _ 展覽 _ JELLYGEN _ 美國. 波特蘭
2009 [ 亞洲頂級畫廊酒店藝術展 ] _ 韓國. 首爾
2009 [ 釜山ARTO 藝術博覽會] _ 展覽 _ 韓國. 釜山
2009 [ 五星招待所] _ 展覽 _ 798 藝術中心 _ 中國. 北京
2007 [ 游樂場] _ 展覽 _ 平遙國際攝影節(jié) _ 中國
代表作
天真無邪
Q&A：
【多重身份】
潮流藝術家、搖滾樂隊主唱、時尚攝影師、設計師、雜志創(chuàng)辦人和主編……如何看待自己的這些角色？你最享受或者最擅長的是哪一個？更希望大家從什么角度來認識你？你的工作就是你的愛好嗎？這是一種怎樣的體驗？
池磊：在我看來搖滾樂是給我創(chuàng)作熱情的根基，視覺藝術表達是靈感的傳遞方式，至于其他的身份應該都是我眾多愛好中的一分子，它們也都可以通過不同的載體傳遞我的思想和情緒。
當然對我而言，視覺表達應該是我最擅長的方式，繪畫、攝影、設計都是我通過視覺層面表達靈感的方式，最近我又重拾了我音樂創(chuàng)作的工具，所以我也希望能通過音樂表達給我的藝術作品增加力量。不同的時期大家認識我的方式都有所不同，少年躁動的時代很多人是通過我的樂隊認識我，后來很多人通過我創(chuàng)辦的視覺藝術雜志認識我，我的攝影作品也一直獨樹一幟，很多喜歡超現(xiàn)實主義風格攝影的人也通過我的攝影了解我，當然我現(xiàn)在專注于我最擅長的繪畫藝術創(chuàng)作，更享受我現(xiàn)在的狀態(tài)，因為這是能讓我完全沉浸和釋放的創(chuàng)作環(huán)境。所以很高興大家能通過我當下的藝術創(chuàng)作認識我。一直以來大部分時間我的工作都是我的愛好，當然我也曾做過與我愛好無關的事情，但是那種感覺糟透了，我無法專注，甚至討厭自己。
所以人最難讀懂的就是自己，人生的旅程就是讀懂自己的過程，如果你找到了自己的熱愛，那就請不要猶豫，專注于此義無反顧吧！
【創(chuàng)作過程】
私底下也是很朋克的生活方式嗎？創(chuàng)作的時候自己的狀態(tài)會發(fā)生什么變化？比較喜歡在什么環(huán)境下進行創(chuàng)作呢？
池磊：完！全！不！是！
我每天6:30起床，做早餐，遛狗，運動一小時，上午處理工作的雜事， 不回微信， 中午做午飯，13:30-14:30曬太陽1個小時加午休，下午創(chuàng)作工作，18:30做晚飯19:30吃完飯，晚上9：30遛狗，10:30睡覺。飲食以素食為主，低油，低鹽，低脂肪為主（地中海式飲食），炒菜用橄欖油，吃深海魚3次，青菜、水果為主。瞧！是不是超出你的想象？所以我的創(chuàng)作環(huán)境是很PEACE的，創(chuàng)作過程也是在喜歡的音樂和陽光下完成，更像是在度假。當我完全投入進去我會感覺是一種自我情緒的宣泄，是把體內(nèi)靈魂投擲到畫布上的過程。
【藝術家】
誰是你最喜歡的藝術家，可以說說他對你的影響嗎？
池磊：Amedeo Modigliani、David LaChapelle、Andy Warhol、David Bowie、RichardHamilton、EeroSaarinen、Sex Pistols、Queen樂隊、Daft Punk、rage against themachine、Alexander Rodchenko、村上隆、手冢治蟲、劉繼卣……這些偉大的藝術家從藝術、攝影、音樂、流行文化等多個層面都對我有著重要的影響，同時除了波普藝術、超現(xiàn)實主義之外，前蘇聯(lián)的粗野主義（Brutalism）和俄國構成主義（The RussianConstructivism），又名結構主義，也是我最為迷戀的藝術流派。
【搖滾樂】
樂隊的經(jīng)歷對你的藝術創(chuàng)作態(tài)度有什么影響嗎？你的藝術和音樂會有重合的地方嗎？
池磊：畫畫是上天贈予我的天賦，樂隊的經(jīng)歷是這個天賦的推進劑，它讓我建立了自己的藝術邏輯和創(chuàng)作軌跡。獨立美學的建立和獨立精神是搖滾樂給予我最大的財富。拋開視覺和音樂創(chuàng)作載體的差異，我認為我的視覺作品和音樂是一致的它們擁有同樣的精神內(nèi)核，是用不同的語言傳遞同樣的信息。
當然在現(xiàn)階段的創(chuàng)作中我已經(jīng)在把兩種方式的創(chuàng)作進行結合，我希望在下一次展覽或者演出中，實現(xiàn)視覺和聲音的同步輸出，讓現(xiàn)場更有趣，讓兩種藝術形式的表達更有感染力，這也是流行文化的重要魅力。
池磊
【作品】
最喜歡自己哪個系列的作品？為什么？通過這個系列你想表達什么？
池磊：雖然說我目前有很多不同的作品單元，但它們都同屬一個框架下，那就是最重要的作品系列《INNOCENCE 天真無邪》，這應該是我未來用畢生精力不斷去創(chuàng)作的核心作品。天真無邪是人性最本真的樣子，其內(nèi)核也映射著我的少年經(jīng)歷，無論叛逆、快樂、憤怒或傷感，源于純真本源的一切聲音都是我們最應珍重和敬畏的。我們需要在善與惡、愛與恨、美與丑前真實表達的勇氣，這正是搖滾樂給予我的精神力量，也是美好童話的意義所在。
【天真無邪】
“天真無邪”是你很重要的一個作品系列，這個名字也很具包容性，在你用它來傳達的眾多價值里，最內(nèi)核的是哪一種精神價值呢？80年代是你的童年，如果讓你回看80年代的藝術，你會怎么形容那個時代？“天真無邪”里會有你對童年、童真的表達嗎？
池磊：“一往無前”吧，80年代是一個散發(fā)著金色光芒的時空，是最后一個樸素炙熱的偉大時代?！疤煺鏌o邪”就是來自那個時空的偉大時間行者。
【碰撞】
將西方美學和東方元素進行碰撞與融合，這個創(chuàng)作靈感是怎么誕生的？ 是怎么想到把中國的年畫元素應用在作品里的？（比如《重返街頭》系列里拼貼的年畫娃娃）
池磊：除夕夜年輕人學著長輩的樣子準備出一桌豐盛的年夜飯，我認為這就是我們中國人血液中流淌的中華文明，生生不息……
這就是中國文化最簡單直觀的寫照，所以在創(chuàng)作中中國元素的運用對于我們來講應該是一種很自然的流露，當然對于我而言，那個在我童年中不斷出現(xiàn)的民俗年畫娃娃一直是奶奶家衣柜玻璃上對我閃閃發(fā)光的超人。
【傳統(tǒng)】
你會經(jīng)常從傳統(tǒng)文化里找靈感嗎？傳統(tǒng)文化為什么吸引你？“傳統(tǒng)”是一個很龐大的詞語，在與潮流藝術進行融合的時候，你為什么選擇了年畫、壽桃、戲曲這些具象的符號？有什么特別的淵源嗎？看到你早期的樂隊海報是自己設計的，偏美式漫畫的風格，如果讓你給現(xiàn)在的樂隊設計海報，會走什么風格呢？
池磊：的確“傳統(tǒng)”是一個很龐大的詞語，它包羅了我們整個民族幾千年的沉淀，在時間長河中我們僅是一粒砂礫滾滾向前。但是我為什么而創(chuàng)作？我是誰？一直是我思考的方向，我希望自己能成為當下時代里點亮自己民族文化的創(chuàng)作者，狹義上我希望能夠在全球人類不同種族的文化中賦予中國傳統(tǒng)文化更鮮活的時代生命力，廣義上我希望我做的一切能夠為整個人類文明賦予更有活力的東方時代色彩！你所提到年畫、壽桃、戲曲元素，只是我作品中部分的圖形符號，但對于東方文化的表達探索仍在繼續(xù)，這不僅是簡單的圖形呈現(xiàn)，更多的是東方語境中那種心向往之的意境之美。在我18歲的少年時代，漫畫是我繪畫表達最暢快淋漓的方式，所以那個時期因為樂隊演出的需要我也創(chuàng)作了大量的手繪演出海報。當然如果現(xiàn)在讓我給樂隊設計海報，我想那應該更像我現(xiàn)在的繪畫作品“天真無邪”。
【變化】
早期作品里有很多鉚釘這種朋克元素，后來鉚釘變成了星星或十字的形狀，這種視覺語言的變化，也代表了自己心境的變化嗎？
池磊：是的，從早期的“X”到今天“十字星”代表著我從一個叛逆朋克少年到今天平和平靜的創(chuàng)作者轉變，這里面有身體健康問題的因素，也有年齡成長的微妙變化。但我認為這一些都是正確的方向，我在向一種更克制、更自省、更自然的目標進化。也是一種從朋克文化的摧毀態(tài)度到建設性希望旅程的轉變，我希望我能給予更多的愛和希望，因為這才是這個世界最偉大的力量！
【數(shù)字藏品】
數(shù)字藏品在近幾年比較火爆，你覺得在藝術領域這是一種好的嘗試嗎？有什么新的感受？最近的展覽里看見了你的NFT數(shù)字藝術作品，你認為，NFT對藝術創(chuàng)作的環(huán)境會產(chǎn)生哪些影響呢？它會催生新的創(chuàng)作方式和欣賞方式嗎？
池磊：數(shù)字藝術是新時代的創(chuàng)作載體，它擴大了更多形式的創(chuàng)作語言，拓寬了更為廣闊的藝術疆域，對于創(chuàng)作者這是更好的時代，未來的我們可以通過更多形式欣賞或參與創(chuàng)作，藝術家的靈魂從沒有如此鮮活和栩栩如生，新技術的誕生極大地模糊了藝術創(chuàng)作的界限。我愛這個時代！
【音樂數(shù)字作品】
最近你和電氣櫻桃樂隊合作了一件音樂數(shù)字作品《霞光永恒號》，這次“天真無邪”是以怎樣的形象出現(xiàn)的？
池磊：我把“天真無邪”的形象和樂隊成員的形象做了解構的二次創(chuàng)作，畫面中懸浮于空中的人物形象更像是霞光中閃爍的飛來戰(zhàn)艦，那是未知、勇氣和永恒的聲音……
【矛盾與平衡】
從以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術走向大眾視野開始，藝術與商業(yè)之間的藩籬逐漸消解，你也與眾多知名品牌進行過聯(lián)名合作，對你而言，一方面要創(chuàng)作出屬于自己的藝術品，一方面又要與市場需求相契合，在這類創(chuàng)作中你是否有過矛盾感？又是如何獲得平衡的？
池磊：商業(yè)合作是藝術作品的一種延伸，把握好尺度很多時候并不會與創(chuàng)作沖突。每一個品牌的商業(yè)合作都是一次新載體對藝術作品傳播的。
我希望我的作品能更多地走進大家的生活，這也是“天真無邪”存在的意義。不過，我也會對自己每年的新作品做嚴謹?shù)囊?guī)劃，在某個特點時期我是拒絕社交和任何商業(yè)活動的，我希望我能有一個私密的環(huán)境完成更純粹的作品。很感恩的是我合作的品牌都對我的創(chuàng)作給予了極大的尊重，他們給予了藝術家非常寬松的創(chuàng)作環(huán)境，在此我對這些國內(nèi)和海外品牌表達致敬！因為有你們我們的藝術生態(tài)會變得更美好！
【品牌合作】
你是怎么選擇合作對象的？商業(yè)品牌的合作給你帶來了怎樣的新思考？商業(yè)的介入為藝術家?guī)砹耸裁?？你怎么看待潮流藝術的奢飾品化？
池磊：相互尊重是合作的前提，我相信藝術家的加持能夠給商業(yè)文化帶來更鮮活的細胞和活力。這種創(chuàng)作絕不同于消費文化中流水線的集約型設計，保證藝術家獨立的思考環(huán)境，是優(yōu)秀作品創(chuàng)造的前提。
商業(yè)的介入表面上看讓藝術家好像都變得更為活躍，或者更為世俗，但我認為商業(yè)的介入是藝術走向生活的催化劑，是讓這個世界更美好的良藥。
奢侈品一直是藝術合作的先驅(qū)者，不局限于任何藝術風格的板塊，鑒于奢侈品對于一般快消品而言，更高的藝術要求，所以奢侈品的此類合作也看似更多。
【亞文化】
潮流藝術屬于亞文化嗎？在未來，你覺得亞文化需要邁向主流嗎，還是偏安一隅、堅持小眾？你希望潮流藝術進入更主流的圈子嗎？未來十年，潮流藝術將會怎樣發(fā)展？
池磊：其實說了這么多“潮流藝術”這個詞只屬于我們國內(nèi)的表述，嚴格來說用“流行文化”或者“波普藝術”更為合適。
每個時代不同，我認為“波普藝術”在當下早就不屬于亞文化的范疇，它已經(jīng)是一個非常流行的藝術語言。
不過我非常喜歡當下小眾的亞文化群體，因為在那里有無數(shù)鮮活的靈感細胞正在孕育著下一場變革的巨大能量。只能說新藝術一定屬于最有活力的年輕人，當藝術的種子影響了這個世界的每個角落，那這個世界也會因此而更美好。
【青年文化】
現(xiàn)在的年輕人都喜歡看什么？你平時會觀察他們嗎？你怎么看待這群年輕的消費勢力？
池磊：我很難用所謂的某種藝術風格來回答這個問題，但是可以肯定的是年輕人一定喜歡年輕的東西！但年輕的創(chuàng)造力和年齡無關，年輕的靈魂才是恒久不變的能量核心。消費自己的熱愛就是真理。
【個人計劃】
未來還有想要嘗試的新身份嗎？
池磊：看自己的身體和精力，我希望能夠盡快完成我的個人專輯，并且完成一場視覺和音樂融合的演出現(xiàn)場，這是我近期的目標。
最近有什么新的創(chuàng)作計劃，可以分享一下嗎？
池磊：除了音樂專輯以外，我正在籌備“天真無邪”真人版的漫畫故事，可以期待一下啦，2023年應該會正式出版。
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