嚴(yán)超
變幻不息，關(guān)注美麗
宇宙萬(wàn)物的形態(tài)無(wú)時(shí)無(wú)刻不在輪回、流轉(zhuǎn)、變幻。個(gè)性沉穩(wěn)、單純低調(diào)且不失睿智的嚴(yán)超從變幻不息之中，關(guān)注被忽視的美麗與矛盾，找到近乎微觀的切入點(diǎn)探討關(guān)于“存在”的問(wèn)題，探尋萬(wàn)事萬(wàn)物背后的廣大與遼闊。有著文人哲思的藝術(shù)家嚴(yán)超，延續(xù)著自己創(chuàng)作的方法論，即從小的視野入手，升華出更大的場(chǎng)域和命題。從嚴(yán)超的作品可以看出他極度認(rèn)真對(duì)世界進(jìn)行觀察與思考，全方位地把對(duì)自然的感知模式與當(dāng)代油畫相結(jié)合，使得視覺(jué)的體驗(yàn)在熟悉感和陌生化的往來(lái)中產(chǎn)生了思想游動(dòng)的新領(lǐng)域。
嚴(yán)超在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中喜歡邊創(chuàng)作，邊喝威士忌，經(jīng)常創(chuàng)作到凌晨時(shí)分，“黎明線”是他在創(chuàng)作之后經(jīng)?？吹降木跋?，他很喜歡欣賞大自然饋贈(zèng)的絕美景象，每次都帶來(lái)心靈的極大震撼。被稱為“時(shí)間豪紳”的嚴(yán)超用畫筆記錄著時(shí)光的分界線，“每天黎明時(shí)分的景致都不一樣，觀賞黎明線是一種享受，因?yàn)樗o人帶來(lái)了希望、新的機(jī)遇、激勵(lì)和力量，同時(shí)也讓人感慨生命的短暫和美好。”嚴(yán)超將目之所及的黎明景致通過(guò)畫筆和顏料呈現(xiàn)出來(lái)。
《一杯江山6》60cmX50cm 布面油畫2017
一杯江山，星河萬(wàn)千
嚴(yán)超品鑒威士忌的時(shí)候，酒遇到冰發(fā)生的融化對(duì)他也有著極大的藝術(shù)啟發(fā)。酒與冰的結(jié)合是時(shí)間與變化并存的過(guò)程。對(duì)于嚴(yán)超來(lái)說(shuō)，近距離地觀看宛若觀察一個(gè)微縮的景觀，進(jìn)而洞見(jiàn)幽微遼闊的萬(wàn)華世界。時(shí)光流逝，冰在融化，真實(shí)的時(shí)間同步消逝。以微觀世界的運(yùn)行邏輯看待宏觀世界的運(yùn)行邏輯是嚴(yán)超獨(dú)特的當(dāng)代性思考。正所謂“無(wú)覆”，嚴(yán)超去掉“障”，解讀心中的世界。
時(shí)光的夜宴于杯中山光水影透觀燦爛星河，杯中有山川起伏的蒼茫，心中有汪洋回環(huán)的遼闊，將萬(wàn)華梵影飲入一杯江山。嚴(yán)超《一杯江山》系列作品取材于微距觀察酒杯中的萬(wàn)千變化，通過(guò)獨(dú)特的自我語(yǔ)言體系與創(chuàng)作維度，轉(zhuǎn)換成大山大水抽象寫意的雄渾與壯闊。作品呈現(xiàn)借用西方的媒材，以拙樸奇險(xiǎn)的實(shí)驗(yàn)筆法，闡釋東方山水美學(xué)的當(dāng)代維度，思考與探尋自我的文化語(yǔ)境與藝術(shù)邏輯，詮釋傳統(tǒng)文化與當(dāng)代視覺(jué)深度的學(xué)理融合。嚴(yán)超油畫作品中的山石讓人產(chǎn)生對(duì)傳統(tǒng)文人山水畫的直接懷想。他的作品沒(méi)有繼承傳統(tǒng)文人山水中全景式的布局和描述，而是更加著重局部。這種微觀的觀看方式與他創(chuàng)作的狀態(tài)有著有趣的關(guān)系。從他之前的紙船系列、棉花系列中可以看出，他經(jīng)常放低身子去和日常生活對(duì)話，從而得到不一樣的視角。
嚴(yán)超作品中“山石”的形象似乎有源可尋，但又遺世而獨(dú)立?！吧绞痹谒淖髌分胁蛔鳛槲幕?hào)出現(xiàn)，而是經(jīng)過(guò)個(gè)人語(yǔ)言的洗練被賦予新的意義，含有形而上的意味，實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家對(duì)于歷史材料的再認(rèn)識(shí)。在創(chuàng)作過(guò)程中，嚴(yán)超會(huì)去聽(tīng)音樂(lè)和音頻，一些感受性的語(yǔ)句也會(huì)寫在畫布上，為作品增加了形式感且更具個(gè)人特色。當(dāng)抽象形式、文字元素、筆觸肌理等原本不屬于“同一個(gè)系統(tǒng)”下的元素聚集時(shí)，隨之形成的是一種圖像與繪畫的新關(guān)系。嚴(yán)超以敏感的文人哲思和善于將被忽略的物質(zhì)記憶轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語(yǔ)言的超群能力，行走在“找尋自我，堅(jiān)守自我”的最前端。
《一杯江山 25》，150cmX180cm，布面油畫 2018
時(shí)間的肖像
在嚴(yán)超的作品中總會(huì)出現(xiàn)很多難以解讀的字母，“那些都是我在創(chuàng)作過(guò)程中產(chǎn)生的一些小的感悟，我用漢字拼音的形式表現(xiàn)了出來(lái)?！眹?yán)超如此解釋自己的創(chuàng)作靈感。手機(jī)端逐漸侵占著紙媒的地位的今天，嚴(yán)超采用一種互動(dòng)的方式引起觀者的思考。在畫面色彩上，藝術(shù)家格外偏愛(ài)黃色以及接近黑的重色，畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，明度和純度近乎兩極化的處理，使畫面沖擊力極強(qiáng)，甚至產(chǎn)生警示的意義。
如果用一個(gè)詞語(yǔ)形容嚴(yán)超的繪畫思維，那就是辯證。一正一反幾乎貫穿了他整個(gè)繪畫過(guò)程，從一開(kāi)始的準(zhǔn)備到最后的完成，嚴(yán)超都在思考著關(guān)于時(shí)間和存在的辯證邏輯。
“思考的過(guò)程越嚴(yán)謹(jǐn)，畫的時(shí)候就越奔放。一開(kāi)始會(huì)具象一些，山水系列開(kāi)始我試著把手放開(kāi)，從而尋找更準(zhǔn)確的精神所在。”古有“獨(dú)取梅、竹、蘭、菊四君者無(wú)他，則以其幽芳逸致，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨”。嚴(yán)超避開(kāi)這些已被固化的“完美”形象，而在全新領(lǐng)域無(wú)關(guān)褒貶，在外在形態(tài)轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)間長(zhǎng)河中，嚴(yán)肅探討存在的意義。十年的系列創(chuàng)作，嚴(yán)超逐漸清晰著自己的答案。每個(gè)人在內(nèi)心深處都想要持之以恒追逐的事物。嚴(yán)超說(shuō)，“其實(shí)每一個(gè)人內(nèi)心都有一定的抗?fàn)幮?，都?huì)存在有很多需要突破的東西，即使是與世無(wú)爭(zhēng)的隱士，‘隱’的過(guò)程與狀態(tài)也是與相對(duì)環(huán)境的‘本我’抗?fàn)?，我只是把大家每個(gè)人內(nèi)心里面那個(gè)角外化了?！?/p>
《時(shí)間之骨 5》，120cmX150cm，紙本水墨 2020
時(shí)間之骨
與同輩藝術(shù)家相比，嚴(yán)超的繪畫夾雜著時(shí)代的氛圍和自我賦予繪畫的語(yǔ)境。從《紙船》系列、《棉花》系列、《黃金定律》系列、《一杯江山》系列，再到最新思考《時(shí)間之骨》系列，嚴(yán)超將敘事置于自省的觀照中，微觀視角尋蹤精神力量，極具個(gè)人代表性的筆觸仿佛跳脫出畫面，搶先觸碰觀者的感知。
嚴(yán)超認(rèn)為，繪畫最大的魅力也許是一種生活方式，是一種自己內(nèi)心所認(rèn)同的生存的方式。這個(gè)生活方式相對(duì)重要與可貴的一點(diǎn)是精神層面的思辨，繪畫可以讓你在畫面上論證、思考、呈現(xiàn)對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)知，甚至可以在生存維度中進(jìn)行美學(xué)上的社會(huì)診斷和自我療愈。另外，藝術(shù)能夠提供一個(gè)或多個(gè)路徑和途徑，去觀察和體驗(yàn)這個(gè)世界最美妙、最凡殤、最細(xì)微的神經(jīng)末梢。不同系列的呈現(xiàn)一方面是對(duì)一個(gè)主題與系列階段性的調(diào)整與思考，另一方面是對(duì)一個(gè)新的物像的嘗試與解讀。藝術(shù)的疆域與廣度永遠(yuǎn)有新的內(nèi)容在等待著去探索，“我在某種程度上盡力審視或改變既有的認(rèn)可性畫面內(nèi)容，從而探尋體驗(yàn)一種新型的線索與方向。但這一切的變化，還是在延續(xù)著我從做作品以來(lái)一直遵循的自我的創(chuàng)作方法論?！眹?yán)超如是說(shuō)。
嚴(yán)超從 30 歲開(kāi)始創(chuàng)作作品，從最初的《紙船》系列到現(xiàn)在的《一杯江山》系列，一直沿用著很穩(wěn)定的工作方法論，從小的物像入手，去探尋這個(gè)物像背后的廣大與遼闊。“我習(xí)慣于介入普遍被忽略的物質(zhì)記憶，審視關(guān)注小型物像本身的邏輯維度與內(nèi)層屬性，將其轉(zhuǎn)化為我的藝術(shù)語(yǔ)言的素材與切入點(diǎn)，思考與探尋自我的文化語(yǔ)境與藝術(shù)邏輯，詮釋自我的思維架構(gòu)與當(dāng)代視覺(jué)深度的學(xué)理性融合?！?/p>
問(wèn)及系列作品的靈感來(lái)源時(shí)，嚴(yán)超進(jìn)行了具體的解讀，“我把小小的紙船，用近距離的視角放大至英雄的形態(tài)，思考紙船的物理屬性與社會(huì)維度隱喻，從理想的無(wú)動(dòng)力性漂泊，到脆弱的生命時(shí)長(zhǎng)的時(shí)間階段性。近距離地仰視單體的棉花，從而研究棉花的人類學(xué)屬性以及這個(gè)物種導(dǎo)致的鄉(xiāng)村社區(qū)人群遷徙的時(shí)間軌跡?！兑槐健废盗凶髌吠瑯尤〔挠谖⒕嘤^察酒杯中的威士忌與冰塊，研索杯中山水與自然山水的時(shí)空關(guān)系，深化時(shí)間與空間的敘事腳本與縮影。紙船、棉花、杯中的冰塊，都是容易被忽略與漠視的物質(zhì)存在，同時(shí)又是階段性時(shí)間的典型代表。我每一個(gè)系列的架上作品都有相關(guān)的影像與裝置作品的復(fù)合結(jié)構(gòu)組成，十年如一日，用這幾個(gè)系列性作品建構(gòu)延續(xù)著見(jiàn)微知著的藝術(shù)方法論，在紛雜的時(shí)空?qǐng)鲇蚬袒瘯r(shí)間的肖像，思辨趨勢(shì)轉(zhuǎn)化的澎湃與淡定。”
作品顏色呈現(xiàn)實(shí)際上是每一位藝術(shù)家獨(dú)立色彩喜好的慣性結(jié)果，這個(gè)喜好既包含了生理功能上的本能偏好，又涵蓋了藝術(shù)家在紛雜色系中思考取舍的結(jié)果。對(duì)于大眾非常關(guān)注的《一杯江山》系列，無(wú)論從顏色還是呈現(xiàn)方式方面，嚴(yán)超都有著成熟的藝術(shù)想法，“《一杯江山》系列里邊的色彩體系，基本上是兩個(gè)大的種類，一個(gè)是淺色素潤(rùn)的色系，另一個(gè)是顏色區(qū)隔相對(duì)有張力的拼色對(duì)沖?！兑槐健废盗惺俏已永m(xù)以小見(jiàn)大的工作方法對(duì)東方山水美學(xué)的當(dāng)代思辨，當(dāng)下的藝術(shù)家與范寬、李成、黃公望等古人的認(rèn)知體系有一個(gè)極為重要的隱秘差異在于時(shí)間。我們知道富春山不是永遠(yuǎn)在那里，我們也知道喜馬拉雅以前也是海洋，山川河流、日月星辰并非是亙古不變。時(shí)間性與階段性是《一杯江山》系列生成的重要基礎(chǔ)，杯中酒與冰，濃縮著精神層面與微觀視覺(jué)上的大山大水，也詮釋著變化即是永恒。作品中大面積的顏色區(qū)隔與對(duì)沖，同時(shí)也是日神阿波羅與酒神狄?jiàn)W尼索斯在精神空間中永恒的博弈?！?/p>
《酒狂 6》，150cmX180cm，布面油畫 2020
藝術(shù)因孤獨(dú)而生
在這個(gè)世界此消彼長(zhǎng)的矛盾里，嚴(yán)超的作品注釋時(shí)代的尷尬與真實(shí)。嚴(yán)超關(guān)注是否具有當(dāng)代藝術(shù)中相對(duì)關(guān)鍵性的創(chuàng)作理念與觀念，以及架上繪畫的呈現(xiàn)與表現(xiàn)方式是否有新型的和自我的語(yǔ)言體系與維度，更重要的是情感邏輯與觀點(diǎn)態(tài)度。嚴(yán)超認(rèn)為，藝術(shù)家應(yīng)該是一個(gè)感性的社會(huì)維度和體系的感知者，也是一個(gè)冷靜與理性的觀察者，更應(yīng)該是人類文明的探險(xiǎn)者?！拔矣X(jué)得藝術(shù)家應(yīng)該具備理性而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S邏輯，即使用感性的表現(xiàn)方式，也要用藝術(shù)的內(nèi)涵與屬性記錄每一個(gè)生存時(shí)代不同維度的客觀與真實(shí)?！?/p>
嚴(yán)超是一個(gè)“有想法的藝術(shù)家”，在世界各種此消彼長(zhǎng)的矛盾里，在社會(huì)各樣沖撞交織的文化中，他孜孜不倦地在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)で笄腥朦c(diǎn)，注釋出我們生存在這個(gè)時(shí)代的尷尬與真實(shí)?！斑@個(gè)世界有很多很美妙的問(wèn)題，很美好的問(wèn)題，還有很多很痛感的問(wèn)題，很悲哀的問(wèn)題，藝術(shù)家作為一個(gè)真實(shí)的個(gè)體，而且是敏銳度極高的個(gè)體，勢(shì)必會(huì)對(duì)這些產(chǎn)生一定的觸動(dòng)?！眹?yán)超如是說(shuō)。
“作為藝術(shù)家，就是在選擇一種生活方式”，談到自己的職業(yè)，嚴(yán)超描繪得云淡風(fēng)輕。藝術(shù)家都是孤獨(dú)的，嚴(yán)超也逃脫不了這個(gè)宿命。但其實(shí)，孤獨(dú)者從來(lái)都不孤獨(dú)，只不過(guò)他們的詮釋方式不為世人所知，“因?yàn)槟闶窃谕瓿赡阆胍囊粋€(gè)結(jié)果，它會(huì)形成一個(gè)很長(zhǎng)的時(shí)間段個(gè)體工作的基本現(xiàn)實(shí)，所以這就可能是大家常說(shuō)的那種藝術(shù)家式的孤獨(dú)?！眱?yōu)秀的藝術(shù)都因孤獨(dú)而生，嚴(yán)超說(shuō)這種孤獨(dú)，是他會(huì)主動(dòng)選擇的，“因?yàn)樘^(guò)于的喧囂和喧鬧的東西，難以讓你真正深入、沉靜、澄澈地思考問(wèn)題，孤獨(dú)是必然的，而且是相對(duì)昂貴的?！?/p>
嚴(yán)超
被藝術(shù)評(píng)論界及相關(guān)媒體一致稱作“70 后”藝術(shù)家的非典型性存在，他的作品夾雜著時(shí)代的氛圍和自我賦予的藝術(shù)語(yǔ)境。嚴(yán)超從《紙船》系列、《棉花》 系列、《黃金定律》系列、《一杯江山》系列，再到最新思考《時(shí)間之骨》系列，以及他在非遺、設(shè)計(jì)、音樂(lè)、電影等領(lǐng)域的跨界經(jīng)歷與認(rèn)知，嚴(yán)超將敘事置于自省的觀照維度之中，微觀視角尋蹤精神力量，極具個(gè)人代表性藝術(shù)語(yǔ)言的生成，觸碰時(shí)代與未來(lái)的感知。
監(jiān)制：向瑩Miyake / 策劃 & 撰文：張于惠子Angela / *圖片致謝 藝術(shù)家嚴(yán)超
京公網(wǎng)安備11010502034636號(hào)
