張?zhí)煺Z
張?zhí)煺Z
2017年本科畢業(yè)于中央美術學院油畫系，2018年留學于德國卡爾斯魯厄藝術與設計大學，2020年碩士畢業(yè)于中央美術學院油畫系，同年就職于故宮博物院文?？萍疾繒嬇R摹組 。
張?zhí)煺Z及其繪畫藝術啟蒙于家庭，深造于學院，成長于故宮，是新生力量中最具代表性的先進個案，其作品既具傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，又富時代審美精神，并有鮮明的個性語言。其善于關注自然流轉和自由生長的微妙狀態(tài)，并將具有生命意義又難以名狀的物像來表現(xiàn)超越現(xiàn)實的存在，并賦予該神秘屬性的藝術語言以隱喻色彩，同時保持單純的繪畫性及形式感，使畫面趨于完整和飽滿。
天語的造化更在于其扎實的學院經(jīng)歷和故宮臨摹學習，使她游研于兩大畫種之間，并以東方審美的視角來描摹當代物像，同時又帶著西方藝術的視覺經(jīng)驗再復歸新的創(chuàng)作。如此的審美格局對其來講，既是鍛煉又是考驗，也預示著其廣闊的拓展和發(fā)展空間。
張?zhí)煺Z
個人展覽：
2022 春夢無痕——張?zhí)煺Z作品展，榮寶齋當代藝術館 （北京，中國）
2019 禮物——張?zhí)煺Z作品展，中央美術學院青年空間（北京，中國）
2018 個人藝術項目 “Sicheres Haus·安全屋”（Staatliche Hochschule für Gestaltung
Karlsruhe,Lichtshof,卡爾斯魯厄,德國）
2018 甜蜜游戲——張?zhí)煺Z作品展，中央美術學院主樓展廳（北京，中國）
張?zhí)煺Z
Q&A：
了解到你家里四代都從事藝術工作，那你的藝術啟蒙算是來自父輩們嗎？什么時候決定將繪畫作為職業(yè)的？能聊聊這其中的故事嗎？
張?zhí)煺Z：是的，我的家庭四代從事藝術工作，因此我成長在一個相對自由的家庭氛圍中，于我而言，畫畫是一件非常自然且必要的事情，它貫穿在我生命的每個細節(jié)之中?；貞浳业耐?，學習之余，大部分的時間都是在家人的工作室中度過的，他們在創(chuàng)作之時，我便也耳濡目染地學習許多，且家人并未過多限制我，我可以用顏料肆意涂抹，又或刻版印畫、下窯燒陶、外出寫生，如此釋放天性，十分快活。
決定將繪畫作為職業(yè)是18歲考入中央美院那年，在此之前，我一直在外國語學校學習，對于藝術家身份并沒有特別明確的概念。在大學進入到央美后，濃厚的藝術氛圍以及逐漸成熟的思想促使我確立了明晰的職業(yè)規(guī)劃。
在你的畫面里最常出現(xiàn)的元素是藤蔓、花朵、飛蛾，其中有什么象征性嗎？為什么會選擇它們不斷出現(xiàn)在你的畫面里？
張?zhí)煺Z：在早年我就有類似的構思，2020年研究生畢業(yè)，我畫了一張名為《蛾》的大尺幅創(chuàng)作，大概是從那時候起飛蛾就成了我的畫中很重要的一個載體，關于夢魘和沖動的載體。我是一個很怕蟲子的人，蝴蝶和飛蛾也怕，聽到翅膀振動的嗡嗡聲就不由自主地打寒戰(zhàn)，所以起初畫的時候也會有強烈的心理不適感。和蝴蝶若即若離的感覺不同的是，飛蛾會一股腦兒地沖著某個東西突然飛過去，有時候晚上屋里開著燈，就能看到有蛾子趴在外面的紗窗上。拋開生理本身的趨光性，這個現(xiàn)象在我心里有著某種奮不顧身的悲壯感，身上花紋綺麗又毫不端莊，真是有趣。飛蛾撲火的行為不僅限于動物，趨光而生同樣是人類基因里一直沒有丟失的重要數(shù)據(jù)，這些包含“動物性”的數(shù)據(jù)在我看來確是最能體現(xiàn)“人性”的部分。
作為藝術家，同時也是一名女性，藤蔓和花朵代表著我所兼具的各種屬性。柔軟、堅韌和向上之力。在我的作品當中，這些元素作為我的化身而存在。
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在你將自然事物中的事物風格化創(chuàng)作的過程當中，會怎么選擇它們的顏色和形象呢？
張?zhí)煺Z：顏色是有重量的，我將自己的畫保持在一個相對專一的顏色系統(tǒng)中，我喜歡明快的畫面氛圍和絢爛的用色，減弱灰調(diào)、提高明度，使物像處在一個沒有陰霾和影子的世界之中。除此之外，我還十分偏愛使用粉紅色，這是個給人感覺很“脆弱”的顏色，但同時它也是摻了水的紅色，仍然具有紅色的力量，這一點和我本身的性格特質(zhì)很像，或者是我希望自己可以具有這樣的特質(zhì)，成為一個兼具溫柔和力量的人。
你的作品初看怪誕奇幻，光怪陸離，看起來非常的有感染力，這樣獨特的創(chuàng)作風格是什么時候形成的？又是怎樣形成的？
張?zhí)煺Z：記憶是一種相見的方式，在我的作品中有很多記憶里發(fā)光的瞬間，本科三年級開始，我逐漸找到了自己的語言體系。我喜以通過司空見慣又難以名狀的不同物象來表現(xiàn)超越現(xiàn)實的圖景，不同的物象在消解的時空之中進行結合，進而構成一種具象而難以捉摸的神秘感，它們之間的結合可以傳達出旺盛的生命力。
一直以來我都把隱喻性作為我作品中比較重要的一個構成因素，這在不同的時代背景下似乎可以有不同的解讀。而我又致力于削弱過分沉重的比喻，希望讓作品盡量保持單純的繪畫性，以及畫面本身的形式感，同時賦予圖像以個人的心理投射，使畫面趨于完整和飽滿。我有意讓畫中的主體物象和現(xiàn)實保持距離，以造物主的視角將真實和虛假的形象排列組合，使它們之間產(chǎn)生一種具有張力的關聯(lián)性。例如蜷曲的枝葉、不合時宜的花朵、帶有隱喻性的動物以及某個重要瞬間，這些元素并非憑空而起，皆有其確鑿來處。它們以一種非自然的方式互相交錯，而我慣于將自己的情感藏于景觀背后。這樣營造出的世界仿佛一場“夢境”，夢中的事物美好而刺痛，超越了現(xiàn)實的秩序和邊界。我很享受這樣的“夢”，在夢中我以真實赤裸與之相呈，同時又恐懼著它下一秒就會破碎終結，夢境就是有這樣一種可費猜解的深度，令人不覺乏味。
會如何用抽象來表達現(xiàn)實世界所經(jīng)歷的事物？這些信息在你身上又是如何完成轉換的？
張?zhí)煺Z：在我的意識當中，抽象和具象并沒有一個具體的界限和標準，我會把某個形象作為我的表現(xiàn)載體，但并不是為了表現(xiàn)它的形象。在這種意義上說，我的畫面語言并不是完全具象的，同時也有著抽象的意識形態(tài)。
線條是流動的，我在描繪某個形象的時候會有意弱化它的體積，保留線的張力，以用來表達流動的意識形態(tài)。
張?zhí)煺Z
你怎么決定一幅作品的結束，尤其是在處理抽象的畫面？
張?zhí)煺Z：我的整個創(chuàng)作過程，幾乎是不打草稿的，我通常從一個角落開始落筆，直至鋪滿整個畫面。我的創(chuàng)作過程是不完美的，會經(jīng)歷多個辯證修改的步驟，很多環(huán)節(jié)是由我的直覺、情感和精神狀態(tài)所掌控的，這對我而言非常重要。我盡量保持著作品的開放性，力求表現(xiàn)流動的意識所固有的碎片性和多元化的形態(tài)。這是另一種形式的真實。
在一張作品創(chuàng)作到80%的時候，我通常會開始一張新畫。我喜歡讓幾張畫同時進行，可以時常回顧添筆，使畫面逐漸趨于完善。在我看來，一幅畫的結束沒有確定的標準，我盡我所能去塑造每個細節(jié)，然后在某天觀望整體畫面時心中突覺“可以了”，即可以作為一幅作品的結束。
希望通過你的作品，向觀眾傳遞出什么？
張?zhí)煺Z：作品是藝術家人格的延伸，能夠言我所不能之言。我希望觀眾可以像閱讀一本書一樣，讀出存在于畫面當中我的人格語言。以作品為媒介，向觀眾傳遞內(nèi)心的信號，并被接收到，這是一件令人非常愉悅的事情。與其說是向觀眾傳遞價值觀，我更希望能夠通過作品和觀者進行平等的交流。
當代藝術家最能表達出當代人對自己、對他人和對世界的理解和認識，表達當代人的處境和困惑，生活中會把繪畫作為宣泄情緒的出口嗎？
張?zhí)煺Z：在某種意義上來說是的，繪畫對于我而言既是職業(yè)，更是生活的一部分。有人通過文學和大眾交流，對我來說，繪畫是我的文字語言。在結束一天的工作后，坐在工作室的畫架前，是我最放松的獨處時光。它不是一種宣泄，而是自我的一種交流和對話。
每個有創(chuàng)造力的藝術家都會不停面臨新問題，你覺得當下遇到的困境是什么？
張?zhí)煺Z：身份和精力之間的矛盾，也是本性和社會性之間平衡的矛盾。我目前在從事故宮博物院古書畫的臨摹和修復工作，這是一項較為傳統(tǒng)的工作，也非常耗費精力。而如何將書畫文物當中龐大的信息量轉化和應用到自己的現(xiàn)代創(chuàng)作之中，這目前對于我來說是非常具有挑戰(zhàn)性的。
張?zhí)煺Z
進入故宮博物院工作后你覺得自己身心有何變化？
張?zhí)煺Z：在中央美院接受了七年的西方藝術訓練之后，我進入了故宮博物院，開始從事書畫臨摹工作。這是我將自身回歸到傳統(tǒng)的過程。多年的學習使我深切地意識到，回歸傳統(tǒng)是必然趨勢，也是作為一名中國藝術家所必須經(jīng)歷的階段。和其他人不同的是，我是帶著當代藝術的視覺經(jīng)驗去審視這份工作，站在另一個角度去理解和踐行。在故宮工作以來，我從對文物近距離的學習和體味中不斷汲取養(yǎng)分，對傳統(tǒng)繪畫有了更加豐滿的認知，同時得以繼續(xù)夯實我的筆下功夫。觀中國畫，其思維模式和我學習西方繪畫是完全不同的，在我過往的作品中更強調(diào)“有”，而中國畫則是讓人看清存在事物中間的“無”，此二者的對立統(tǒng)一給了我莫大的啟發(fā)。我在平日臨摹古書畫的工作中更加深入地學習著線的承載力，一件文物擺在面前，其自身的信息量是非常大的，要對其中的技法和內(nèi)容進行系統(tǒng)梳理整合，且摹畫需形神兼?zhèn)?，故在此過程中提高了自己獨立思考以及判斷選擇的能力。在中國畫的繪畫語言中，作為基本元素的線，它的起筆、運筆和收筆，與生命本體的萌發(fā)、生長和消亡的過程相契合。線是可以承載生命的，在實際畫面中，千萬條具有生命屬性的線按照造化的邏輯組合在一起，構成了包含萬物的生命體系。
中國畫主張以線造型，對物象空間、結構和質(zhì)地的表現(xiàn)都依靠線條來表達，它的書寫性也同樣適用于當代繪畫。在平日的創(chuàng)作中，我將個人對情感的理解蘊含在線條之中，用中國畫中的線銜接形象和氣韻，努力尋找一種處于克制中的自由。
對你影響較大的藝術家是誰？可以說一說其中的緣由。
張?zhí)煺Z：藤田嗣治。在他身上可以看到身處艱難時境之中對繪畫的執(zhí)著，我能夠感同身受。他畫得真好。
除了畫畫以外生活中還有什么喜好嗎？
張?zhí)煺Z：我喜愛戶外運動，比如游泳和騎馬，時間允許的話會自駕旅行。我屬于身心精力都比較旺盛的人，由于平時大部分時間都處在一個比較緊繃的狀態(tài)，創(chuàng)作之余會尋找各種途徑讓自己得到充分的放松和休息。在不外出的閑暇之余，有時也會彈彈鋼琴，這是我從小一直保留的習慣。
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