倍耐力年歷最初是倍耐力在英國的子公司——倍耐力英國有限公司的創(chuàng)意產(chǎn)物。當時倍耐力英國子公司在此項目上有充分的發(fā)揮空間。1964年，英國人當時正在找尋適合倍耐力的市場策略，以期待能夠在國內(nèi)市場競爭中脫穎而出。他們邀請了藝術(shù)總監(jiān)德里克·福賽斯（Derek Forsyth）和英國攝影師羅伯特·弗里曼（Robert Freeman）共同打造了倍耐力年歷——這個在當時非常具有革新性的項目，其中，后者最著名的作品就是甲殼蟲樂隊（Beatles）的肖像攝影。倍耐力年歷是這樣一份高雅而獨特的產(chǎn)物，兼具藝術(shù)和文化內(nèi)涵，從一開始就和傳統(tǒng)意義上的時尚世界和“魅力”不盡相同。那之后50年的時間里，倍耐力年歷一直通過最受贊譽攝影師的鏡頭，記錄著荏苒的時光，他們定格瞬間，詮釋當代文化，時常引領(lǐng)著全新潮流。從1964年到2022年，39名攝影師共造就了49版倍耐力日歷。
1995年出生于加納阿克拉市的普林斯·格亞西（Prince Gyasi）是一位自學成才的視覺藝術(shù)家，他在16歲時用一部舊iPhone拍攝了他的第一張作品。
格亞西的作品融合了深刻的個人與群體化焦點，以反敘事手法為觀眾描繪了西方主流的 "非洲 "概念。他的作品重拳沖擊了純粹藝術(shù)攝影(Fine-Art Photography)的規(guī)則，以其大膽的審美邀請觀眾走進他絢麗繽紛、光怪陸離的通感世界。通感使他將詞語與顏色聯(lián)系起來，比如，對于格亞西而言，星期三是海藍色。他引人注目的攝影藝術(shù)作品從遠處乍看如同畫作，這是對攝影在美術(shù)藝術(shù)中位列次要地位這一觀念的戲謔反擊。格亞西經(jīng)常以他家鄉(xiāng)，詹姆斯敦街頭的孩子為題材，捕捉黑人生活經(jīng)歷的生動細節(jié)，挑戰(zhàn)美麗的傳統(tǒng)標準，展示出他的家鄉(xiāng)和他那一代人的動人風采與活力。
格亞西創(chuàng)辦了非營利組織“Boxed Kids”，為詹姆斯敦的兒童提供教育機會和創(chuàng)造性發(fā)展的平臺。他的作品出現(xiàn)在諸多世界上最著名的當代藝術(shù)收藏中，包括讓·皮戈齊（Jean Pigozzi）和皮諾基金會（Pinault Foundation）的藏品。近期的展覽包括在2022日本京都國際攝影節(jié)（Kyotographie）的個展，以及在巴西里約熱內(nèi)盧藝術(shù)博物館（2022年）和戛納Pole of Contemporary Art（2022年）的群展。格亞西曾在牛津大學和2019年的斯科爾世界論壇上發(fā)表演講，他還與蘋果（Apple）、匡威（Converse）、巴爾曼（Balmain）、Off-White、名利場（Vanity Fair）和GQ等知名品牌及雜志都進行過合作。
普林斯·格亞西目前居住和工作在加納的阿克拉市。
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