【個展】
2016｜Icon, Tong Gallery + Projects（北京）
2018｜Interesting，Tong Gallery + Projects（北京）
2019｜派對 new year new lens，情緒美術(shù)館（北京）
2019｜再“圖像”，中央美術(shù)學(xué)院（北京）
2019｜有機(jī)Bio，八大畫廊（上海）
2021｜等待戈多巴胺，Tong Gallery + Projects（北京）
2022｜消失的地圖，YOD Editions（大阪）
2023｜永不碎邊，香港中文大學(xué)（深圳）大學(xué)藝術(shù)中心（深圳）
【群展】
2018｜“有聲兒”，Tong Gallery + Projects（北京）
2018｜Art Central HK，紅門畫廊（香港）
2018｜游戈，濱江寶龍藝術(shù)中心（杭州）
2018｜Art Busan（釜山）
2018｜“去碑營”——畫的誕生，應(yīng)空間（北京）
2019｜“Rundgang”HFG（卡爾斯魯厄）
2020｜有機(jī)Bio，松美術(shù)館（北京），2019藝術(shù)深圳（深圳）
2020｜一個你的房間，昊美術(shù)館（上海）
2020｜迷失再造，屏幕間Missing gallery（上海），2020廣州當(dāng)代（廣州）
2020｜明日邊際，歡樂港灣藝術(shù)計劃（深圳）
2021｜Good News &Bad News, 798藝術(shù)中心（北京）
2021｜青策計劃2020line，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（上海）
2021｜“好奇無界：米奇藝術(shù)展”，余德耀美術(shù)館（上海）
2021｜豐盛即美，松美術(shù)館（北京）
2022｜新青年-第四屆實(shí)驗(yàn)藝術(shù)文獻(xiàn)展，陶溪川美術(shù)館（景德鎮(zhèn)）
1、窗外 Outside the window 布面丙烯 Acrylic on canvas 110×120cm 2022
2、肖像 NO.7 Portrait NO.7 布面丙烯 Acrylic on canvas 60 x 60 cm 2018
Q&A：
你本科在中央戲劇學(xué)院讀的是舞美專業(yè)，后來為什么又萌生了成為職業(yè)藝術(shù)家的想法？
張心一：雖然在中戲?qū)W舞臺美術(shù)，但實(shí)際上自由度很高，你可以做任何你覺得有意義的作品。同時我們學(xué)習(xí)的方法也特別適用于如何培養(yǎng)一個藝術(shù)家。我們?nèi)ヌ靿瘜懮⑷ケ焙，F(xiàn)場學(xué)習(xí)古代建筑的結(jié)構(gòu)、去胡同里聯(lián)系觀察生活、去市場找自己有感覺的材料。尤其是這些材料引發(fā)了我對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的向往。這些訓(xùn)練與做藝術(shù)家并不沖突，很多好的藝術(shù)家同時也是舞臺美術(shù)的實(shí)踐者，比如肯特里奇、大衛(wèi)·霍克尼。
你擅長用極簡的圖形和結(jié)構(gòu)去再現(xiàn)經(jīng)典的藝術(shù)圖像，可以聊聊創(chuàng)作初衷嗎？
張心一：最初是因?yàn)樾r候就對美術(shù)史感興趣，在美院讀研的時候有一門課程叫“造型原本”，我們的當(dāng)代生活是由符號所支配的，比如你去機(jī)場坐飛機(jī)，從離開家門的那一刻起，你將與很多很多符號打交道，它們介入了你的生活，成為虛擬世界與現(xiàn)實(shí)世界的連接。又比如每天你一睜開眼打開手機(jī)，與其中的各種App對話，與符號、與 icon交流，這些是當(dāng)代的圖騰。于是開始思考美術(shù)史作為人類文化的經(jīng)典，我們應(yīng)該用什么樣的符號去總結(jié)歸納。其中的每一件作品是否可以變成一個扁平的風(fēng)格的icon,在網(wǎng)絡(luò)中傳播。
對古老圖像的現(xiàn)代表達(dá)，這中間不變的是什么？
張心一：從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代，不變的總是美的規(guī)則以及一些經(jīng)典的故事和母體。就好像經(jīng)典戲劇與文學(xué)，比如哈姆雷特里的俄狄浦斯情結(jié)，后世的作品也再次不斷演繹。又比如我的作品《我的故事總發(fā)生在夏天》來自馬奈的《草地上的午餐》中的主題人物構(gòu)圖,又從雷蒙迪的《帕琉斯的審判》中來，而再往前還可以追溯到拉斐爾的作品，古今的表達(dá)總是離不開經(jīng)典的結(jié)構(gòu)。
怎么看待扁平化的表現(xiàn)手法？
張心一：我認(rèn)為這種扁平不是形式上的扁平。如何看待經(jīng)典也是我們?nèi)绾慰创龤v史的一種方式，這種扁平化的方式正是我們對于歷史、對于文化的扁平化解讀，或者說是通過消除光影與細(xì)節(jié)，通過覆蓋、平涂從而達(dá)到某種傳播的效果。在居伊德波的《景觀社會》中提到,在這個景觀化的社會中，視覺是最有力的傳播工具,大眾不再追究事情的真相,人們只需要簡單地看圖說話。
在最新個展“永不碎邊”里，你展出了哪些作品，想傳達(dá)什么主題？
張心一：展出的作品有《鋼琴課》《符號劇場》《新故事》《奇襲》《游蕩者與理性詩人》《消息》和《桌面風(fēng)景》系列……本次展覽的主題“永不碎邊”是我在華強(qiáng)北淘到一些產(chǎn)品標(biāo)貼上的廣告語，這個篤定的詞語讓我聯(lián)想到用它來表達(dá)人們內(nèi)心堅固的信仰和精神力量。當(dāng)我看到這句話的時候，我覺得如果我有一個這樣的貼膜就好了。或者，我們的靈魂很脆弱，我們要是有一個靈魂的保護(hù)膜就好了。借著這種語言，我希望我們的內(nèi)心能保有一個堅持的東西。華強(qiáng)北產(chǎn)品的夸張式描述，那種篤定的感覺讓我覺得很可愛。
之前創(chuàng)作表情包“山海經(jīng)異獸”的時候，會關(guān)注網(wǎng)上的不同評價嗎？
張心一：當(dāng)時是覺得這是一個有趣的作品，甚至沒有當(dāng)成是一件作品，沒想到在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)酵，引起了一些對于藝術(shù)家門檻以及審美的討論。其實(shí)這些看上去粗糙、反審美的設(shè)計是我有意為之的，我希望去掉所謂的設(shè)計審美來探討作品想要表達(dá)的觀念，用山海經(jīng)的拼貼感以及Emoji作為年輕人聯(lián)通世界探索世界的價值觀體現(xiàn)。
還記得作品《陶罐系列》創(chuàng)作靈感的來源嗎？為什么用陶罐作為載體？上面繪制的符號又代表了什么？
張心一：最早想要做這些彩陶是因?yàn)閷π率鲿r代的圖騰感興趣，比如仰韶文化中頗具代表性的馬家窯彩陶，不僅器型豐富，同時上面繪制了復(fù)雜絢麗的圖騰。這些太陽紋、鳥紋、蛙形紋的圖騰崇拜是先民們對于未知世界的探索。同時，這些圖騰不僅體現(xiàn)了華夏文明的文化，實(shí)際上在世界各地的原始文化中都有所體現(xiàn)，我意識到這也許是在當(dāng)時流通于世界的符號語言，就像當(dāng)下我們使用的表情圖像，或者是亞文化中那些無法認(rèn)讀的火星文。觀眾無法從陶罐上的符號中讀出精確的內(nèi)容，這種語言打破了我們慣有的認(rèn)讀方式，制造出一種緊張感，互聯(lián)網(wǎng)讓我們返祖。
這種緊張與無序就如同囈語一般，我想到了“愚人船”這個概念。在文藝復(fù)興時期，德國有一種習(xí)俗，將那些精神錯亂的人驅(qū)趕到一艘大船上，從一個城鎮(zhèn)航行到另一個城鎮(zhèn)，作為理性秩序排斥非理性混亂的一個隱喻。但有另一個說法是那些具有強(qiáng)烈象征意義的瘋?cè)顺丝推鋵?shí)是去尋找自己的理性，是一場朝圣之旅。我用“愚人船”這個出自古老的亞爾古英雄傳奇的符號，來比喻誕生伊始的“Stupid AI”。當(dāng)Ai程序語言被摻雜了表情符號語言文字，混雜語序交流之間，這些“Stupid AI”在八卦人類的各種誕生故事，他們提到了燧人氏、亞當(dāng)與夏娃，以及普魯沙……這些信息成為這艘船上的新型能源，不斷被供給著，猶如人類的孩童時代。
這樣的創(chuàng)作需要對人類社會變遷的細(xì)致觀察和深刻感知，你平常喜歡去哪些地方觀察“人類”？
張心一：我以前非常喜歡在繁忙的場景中觀察人類，可能是在車站、咖啡廳、市場或者某個需要排隊(duì)的大型現(xiàn)場。但是現(xiàn)在更多的是在網(wǎng)絡(luò)中觀察，當(dāng)然這種觀察往往是失真的，可是也許這種失真也具有普遍性，我喜歡總結(jié)尋找人類行為的規(guī)律。
你覺得一個具有傳播力的圖像，最關(guān)鍵的是要具備什么要素？
張心一：關(guān)于圖像學(xué)有很多種不同的說法，比如說道金斯《自私的基因》中提到的網(wǎng)絡(luò)迷因，再比如說圖像學(xué)家提到的一個圖像從picture到image的過程，都是關(guān)于圖像本身的基因的傳播。在我看來如果一個圖像的基因足夠強(qiáng)大，就可以在不斷的迭代中獲得新的生命。
1、隕石來的那一夜 The night of the meteorite 83 x 102 com Acrylic on canvas 2022
2、清潔日Cleaning day Acrylic on canvas 120×200cm 2022
你覺得自己是個有趣的靈魂嗎？創(chuàng)作之余你會做些什么？
張心一：我覺得我在生活中不算有趣的人，有些社恐，聊天也接不住梗。但是在創(chuàng)作中卻總是能不斷地涌現(xiàn)一些想法，我想這是創(chuàng)作型人格的通病吧。把愛好作為職業(yè)之后，就仿佛失去了業(yè)余的生活，創(chuàng)作之余就是音樂、電影、看書、發(fā)呆、野外散步。
看過那么多遙遠(yuǎn)的作品，你最向往的是哪個世紀(jì)？那個世紀(jì)有怎樣的特點(diǎn)？
張心一：19世紀(jì)末20世紀(jì)初吧，現(xiàn)代藝術(shù)拉開序幕，有一個特別廣大而空白的世界等你去探索?，F(xiàn)在最苦惱的是，當(dāng)你因構(gòu)思出某種“新”風(fēng)格而激動的時候，總有人告訴你“這個已經(jīng)有人做過了”。
哪位藝術(shù)家對你影響頗深？
張心一：最害怕問題TOP 1又出現(xiàn)了，喜歡的藝術(shù)家太多了，影像頗深的也很多，當(dāng)然最直接的還是我的導(dǎo)師徐冰老師。
你覺得真正的藝術(shù)應(yīng)該身處高閣，還是應(yīng)該與我們的生活相融？
張心一：很多人的觀點(diǎn)中，藝術(shù)看上去總是與日常生活是對立的，不束之高閣就流于庸俗。我不想把藝術(shù)精英化，也不想配合商業(yè)行為中那些粗制濫造的網(wǎng)紅展覽，更不想被貼上“潮流藝術(shù)”的標(biāo)簽。這個問題我來回答已經(jīng)不夠客觀，因?yàn)槿绻麑λ囆g(shù)的理解存在所謂“門檻”，我可能已經(jīng)是跨過了這個門檻，我當(dāng)然沉浸于藝術(shù)的美妙，但并不能代表很多人的角度。我想藝術(shù)就像是一個目的地，只能說我們都走在通往它的路上。
作為一名“青年女性藝術(shù)家”，你的職業(yè)道路中有遇到過什么困難嗎？
張心一：我覺得沒有遇到過困難，現(xiàn)在藝術(shù)學(xué)院的女生占比越來越多，年輕的優(yōu)秀的女藝術(shù)家也不斷涌現(xiàn)。我想女性既不是優(yōu)勢也不是劣勢，我們唯一需要的就是用作品說話。
從央美博士畢業(yè)之后，假如將來學(xué)校邀請你給師弟師妹做一場分享，你最想和大家聊的話題是什么？
張心一：如何不斷地放棄又不斷地重拾對做藝術(shù)家的信心。
2023年的創(chuàng)作或參展計劃，可以向我們預(yù)告一下嗎？
張心一：今年將是忙碌的一年，上半年在首爾和東京分別有兩個個人展覽，下半年還有一個紐約畫廊的線上個展以及其他的群展邀約。
編輯=eko
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