尤洋
共構
最近三年，尤洋將大量精力用在為UCCA策劃“表演藝術”項目上。從上世紀60年代起，“表演”便是當代藝術家常用的表達形式和媒介。2020年，疫情叫停線下展覽，UCCA便在世界各地集合坂本龍一、龐寬、馮夢波等九位藝術家，通過短視頻平臺舉辦了一場名為“良樂”
接力音樂會。事實上，“良樂”是對2019年的線下展覽和表演項目“園音”的呼應?；?9位音樂家在特定場合的即興接力演奏記錄，藝術家秦思源對聲音和影像進行“剪切”和“拼貼”，創(chuàng)作了一件四屏視頻裝置作品，并以“園音”為主題向觀眾呈現(xiàn)。疫情是一次突襲，“良樂”從某種程度講，是對“園音”線下展覽暫停的退讓和轉移。但這次線上項目也讓尤洋更加關注網(wǎng)絡空間對藝術形態(tài)實踐的可能性，也更在意網(wǎng)絡空間如何去和觀眾產(chǎn)生連接。尤洋認為，很多美術館在今天還在強調自己的單向輸出地位，“但實際上一個項目是否有效，一定在于你和觀眾之間形成了什么樣的關系，就像做雜志，編輯說要做到最好，但沒人看，這件事就沒有意義?！?/p>
在尤洋看來，UCCA的公共實踐部使用“實踐”而不沿用普遍被使用的“教育”二字是有用意的。說教式的教育將觀眾弱化為被動接受者，這會帶來藝術表達的低效，而線上線下并行的網(wǎng)絡表演直播項目，在尤洋看來，是后疫情時代非常有效的、性價比很高的一種工作方式?！傲紭贰痹谥辈ブ惺盏搅舜罅考磿r評論，“這種回饋機制是傳統(tǒng)的展覽達不到的，它所產(chǎn)生的很多信息和傳播點，其實是你和網(wǎng)絡觀眾共構的”，尤洋說。再次回到“公共實踐”的話題，尤洋在團隊中專門設立了表演類策劃人的職位——ta應有一種能力，去形成更多空間，讓美術館在線上及線下，都成為一個觀眾圍繞其內容進行創(chuàng)作、分享并與他人交流的場所。不久前，在UCCA Lab于謝子龍影像藝術館展出的“圖像的影子——當代繪畫的媒介、體制與空間”中，尤洋對傳統(tǒng)的展覽“權力分配機制”做出了挑戰(zhàn)。
在展覽現(xiàn)場，觀眾和藝術家可以通過二維碼對作品進行闡釋和評論。最終一幅作品可能會同時有六七個版本的介紹，在展覽過程中如果收到新的有見地的評論，美術館也會把它更新上去。李誕對參展藝術家尤勇的《聚眾獨處》的評論便被收錄其中。在聊了聊孤獨的內核，突破與不突破后，“‘新’到底是一種什么價值？我不清楚”，李誕寫道?！八运年U釋機制就第一變成動態(tài)的，第二變成多向的，所以即便是在一個傳統(tǒng)的繪畫展覽里，只要策展人足夠開放，足夠尊重觀眾，他也可以去建立這樣一個共構機制。”尤洋認為，“策展人寫篇文章就讓觀眾去讀，甚至期待觀眾背下來，不然就是觀眾沒文化”的姿態(tài)是不公平的，體現(xiàn)的是美術館單向的掌握權力方式?！坝^眾是買票的，ta是一個消費者，消費者為什么花了錢還要去被動接受信息？” 或許在今天，觀眾與美術館之間的“朝圣階梯”正在消弭。藝術在今天已經(jīng)是一個非常跨學科的存在，進行藝術輸出的人可能在時尚、新媒體技術、哲學、建筑學上不能完全精專，但觀眾可能在某個領域里是更專業(yè)的。
尤洋
觀看
十幾年間，尤洋觀察到了中國觀眾與美術館關系的幾次轉向。初始狀況是，盡管門票便宜，觀眾也不認為里面展示的東西和自己有關。在第一次轉向中，美術館參觀開始“中產(chǎn)趣味化”，“周末去美術館的人心理上好像比去商場的人贏了那么一點點”。在隨后的變化里，伴隨著城市發(fā)展速度越來越快，一方面，人們會更愿意花時間去追溯過去的時光，美術館很多時候就提供了這樣一個平和的別處。另一方面，中國人一直相信知識改變命運，有強烈的看世界、學知識的欲望，對未來生活有強有力的追求和向往。當代藝術正是對日常生活和城市發(fā)展的關系的映射，它已經(jīng)和當代人的生活產(chǎn)生了真正的關系。“所以現(xiàn)在很多觀眾來美術館，是為自己的生活加入一種新的視角：它對我有用，我能夠理解。”
今天，美術館觀眾變得更加自信有勇氣，且有能力進行反向輸出。所以尤洋認為，高高在上、不考慮觸達效率的舊輸出在這種狀況下已經(jīng)很難成立。但這不意味著美術館不應去解釋藝術品。在這種情況下，對觀眾的信息輸出最好只停留在技術層面，即年代、材料、藝術家是誰，有怎樣的背景。另外，“美術館要說人話”，因為觀眾的語言習慣是多元的。1993年，英國泰特藝術館成立了“解讀部”，負責面向大眾的展覽的文字或語音材料的起草或者編輯。解讀部會就如何與非美術專業(yè)的觀眾進行溝通提出建議，以更加合理的方式向觀眾提供信息。尤洋認為，我們自然也不能把藝術理論家的話直接扔給觀眾。
在加入UCCA之前，尤洋曾是媒體人、搖滾樂手、演出策劃人和樂評人。寫樂評時他花了很大力氣，后來發(fā)現(xiàn)很多搖滾樂的歌迷其實不看樂評，樂評人這個行業(yè)慢慢就走了下坡路。所以現(xiàn)在當再次面對項目策劃，需要去輸出文化信息，尤洋認為“不一定是通過文字這種最保守的方式?！庇^眾花錢花時間走進展覽場所，核心訴求是來得到一些新的東西，比如學習到新知識，獲得談資，獲得一個社交機會，為工作日的苦惱找一個時空避難所……美術館所給出的內容一定要與觀眾的文化利益有結合之處。在“圖像的影子”中，尤洋就再次通過展陳方式強調“空間體感”，即在當今這個圖像的時代，藝術內容不能只與眼睛發(fā)生關系，一個藝術展覽給到觀眾的感受不是單獨的作品信息，而是整體的空間感受，身心的感受。
現(xiàn)在評判一個項目是否成功，尤洋有自己的四個維度：學術質量上有沒有學刊去回應；公眾的反饋和參與度如何；是否在有限的預算里做到了盡可能好的效果；有沒有對美術館項目的形式提出新的問題。社交媒體的轉評贊可以對第二點直接考量，在負責UCCA的宣傳部門時，尤洋減少了廣告預算，更多把資源用來發(fā)展自媒體?，F(xiàn)在，他也是小紅書和快手等平臺的用戶，每天會花很多時間看觀眾的評論和二次創(chuàng)作。尤洋說，話語空間就是公共空間，美術館若認為自己是一個城市的公共空間，那就不應該把自己和具有公眾討論的活躍網(wǎng)絡話語空間割裂開。
2019年，UCCA舉辦“畢加索——一位天才的誕生”大展，尤洋記得在展覽的最后一部分呈現(xiàn)的是畢加索創(chuàng)作晚期的一系列“五顏六色”的作品。他在社交媒體上看到很多觀眾在這里拍照，他們選擇的衣服和打扮跟背后的圖像居然是有關系的?！靶〖t書好像變成我們的另外一層展廳了，也很精彩。這說明美術館是一個可以繞過文字，繞過知識，直接從圖片層面進行交流的空間”，尤洋說。而第四層維度特別令尤洋關注?！拔姨貏e警惕美術館名義上是搞藝術的，但本質上是一個文化公司，不停按照一種固定模式輸出，量產(chǎn)內部結構一模一樣的文化產(chǎn)品。”
尤洋
空間
在深度參與過的藝術項目中，尤洋覺得2018年，藝術家趙要的“自然的力量：一萬平米作品在北京”很有趣。趙要將一件長116米、寬 86米的大型裝置作品放在野外，經(jīng)歷半年風吹日曬后回收。2018年5月18日，這件裝置被帶到1959年建成的北京工人體育場展開，在一整天的時間里完成了一次帶有儀式感的展示?！斑@件裝置的背景是什么？在一個特定的看臺上，你能看到另一側是北京的天際線。國貿的高樓很好看，這里是全世界現(xiàn)代主義改造最偉大的一個城市。每天夜幕降臨，高樓的燈光可以像繁星一樣亮起來，那些都是正在加班的身體?！庇妊笙?，在美術館里做社會現(xiàn)場是很難鮮活的，真實的東西永遠發(fā)生在城市街頭。但疫情的到來，改變了所有美術館能夠面對的實體空間。尤洋卻認為，這迫使越來越多的美術館去關注網(wǎng)絡語言，認識網(wǎng)絡空間的量級，研究如何用新的方式連接觀眾。
尤洋承認，或許在某些美術館突破困境的進程中，自己也扮演著保守力量的角色。所以他開始有意識減少自己策劃的項目，承認好多新的東西他也沒那么了解?！拔覀儸F(xiàn)在在培養(yǎng)90后的策展人，他們比我們年輕十年，這十年間世界發(fā)生了翻天覆地的變化，我們掌握的藝術知識已無法去應對今天年輕人的創(chuàng)作。我覺得這已經(jīng)不是我的時代了，90后已經(jīng)三十歲，他們應該出來了。”但實際上，尤洋每天的日程還是以小時計算，他最近還對時尚產(chǎn)生了很大好奇，因為時尚掌握的文化資源、觀眾基礎和物質資源遠遠大于當代藝術領域，又與藝術同屬于視覺文化行列。未來他計劃要策劃時尚藝術項目，所以現(xiàn)在要去搞懂它。對他而言，真正的愉悅出現(xiàn)在寫作的時刻。那時候他會先把書房布一個展覽，把七八個樂器放在手邊，擺好茶煙酒，寫不下去就彈彈吉他吧。
尤洋
Q&A：
你日常會做的運動是？最喜歡的運動是？
尤洋：演奏和跑步，主要是演奏重金屬吉他和戶外跑步。之前Adidas送給我一雙Adizero Pro碳板跑鞋，壽命和腳感都很好。穿其他品牌跑鞋一般跑5公里，穿Adizero Pro可以輕松跑10公里。
這次嘗試阿迪達斯“武極”系列的運動裝備，感覺如何，你覺得這些衣物和鞋子適合用在你的哪些生活和運動場景中？
尤洋：棉質襯衣的設計很有趣，采用了中式盤扣，體現(xiàn)了跨文化的傾向。鞋履持續(xù)強調了低碳意識，采用了環(huán)?；厥詹牧?。我日常中習慣穿黑色運動鞋配中西結合的服飾，所以很容易穿。
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