薇薇安· 蘇特
薇薇安· 蘇特在瑞士巴塞爾長大，1982年，33歲的蘇特冒險從墨西哥越境進入危地馬拉。作為瑪雅文明起源的中心，位于中美洲的危地馬拉共和國(The Republic of Guatemala)是雨林與火山的國度，全境三分之二為山地和高原，有30多座火山，起伏的地勢上覆蓋著茂密的植被。她乘公共汽車南下，最終來到了這個神奇古老的國度，開始了全新的藝術(shù)冒險。
《無題》，布面綜合材料
170.2 x 163.8cm
《無題》，布面綜合材料
241.3 x 167cm
《無題》，布面綜合材料
233.7 x 181.6cm
《無題》，布面綜合材料
162.6 x 157.5cm
《無題》，布面綜合材料
224 x 180cm
《無題》，布面綜合材料
141 x 129.5cm
蘇特并不是大器晚成的藝術(shù)家，22歲時她已經(jīng)在巴塞爾舉辦了第一次展覽，并在后來一系列展覽中取得了成功，之后便是傳奇的充滿冒險與奇幻的藝術(shù)旅途。
薇薇安·蘇特與第十四屆卡塞爾文獻展合作，
在希臘尼西羅斯駐留創(chuàng)作
攝影 / Greg Haji Joannides
在這次交流中，藝術(shù)家重談她對風(fēng)景、植物與藝術(shù)創(chuàng)作的認識，以及作品中人和自然相處的能動關(guān)系。勇敢地遠離城市之后，薇薇安·蘇特在不斷向外生長與擴張的雨林中，找到了新的藝術(shù)法則。
“Tintin, Nina & Disco”展覽現(xiàn)場，
紐約64街格萊斯頓畫廊，2023
雨水、火山灰、泥土和動物足印都在畫面中留下痕跡，作品也呈現(xiàn)出如同植物自由生長的形態(tài)，以一種無限的、擺脫控制和規(guī)則的方式，將自我的感知向雨林、火山和世界敞開。
“Tintin, Nina & Disco”展覽現(xiàn)場，
紐約64街格萊斯頓畫廊，2023
Q&A：
你將30多年來熟悉的一切都拋在腦后，來到危地馬拉的帕納哈切爾，在開展新生活的道路上，各方面肯定都很艱難，是什么原因讓你從瑞士搬到危地馬拉？
薇薇安·蘇特：從我職業(yè)生涯的早期開始，我就是一名抽象畫家，但直到搬到危地馬拉，我才意識到我的藝術(shù)需要更多的自由和創(chuàng)造性的表達。瑞士本地藝術(shù)家承擔了很多社會義務(wù)與需求責任，而我則是尋求更加專注自我的工作方式，并在藝術(shù)世界中建立自己的道路。危地馬拉的自然美景成為靈感的重要來源，也成為我藝術(shù)轉(zhuǎn)變的起點。
在你從瑞士移民后繪畫風(fēng)格經(jīng)歷了怎樣的轉(zhuǎn)變？你如何看待創(chuàng)作風(fēng)格的變化？
薇薇安·蘇特：我生活和創(chuàng)作的環(huán)境影響了我的藝術(shù)創(chuàng)作實踐的過程和結(jié)果。離開巴塞爾的城市環(huán)境去中美洲的雨林挑戰(zhàn)了我對繪畫的思考方式和方法，這對我來說是一種如覺醒一般的體悟。
薇薇安·蘇特在危地馬拉的工作室環(huán)境
你提到2005年和2010年危地馬拉的洪水和山體滑坡對你的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響。這些災(zāi)難是如何影響你對藝術(shù)與生命的思考的？
薇薇安·蘇特：這些年來，我的藝術(shù)創(chuàng)作方式發(fā)生了很大變化。在經(jīng)歷洪水和山體滑坡災(zāi)難之前，我的作品體現(xiàn)出更有條理、層次更緊密的畫面感。但目睹2005年和2010年的自然災(zāi)害造成的破壞對我的創(chuàng)作的影響是顯而易見的，驟變的環(huán)境造就了繪畫中的演變發(fā)展，擁擠的構(gòu)圖元素不再是我的作品的主要表現(xiàn)方式。在颶風(fēng)到來前的時期，我的作品皆是高度抽象的，用大量的筆觸涂上多層顏料，但后來我意識到“抵抗”只會取得適得其反的效果，因此我擁抱了危地馬拉無常且無處不在的生活啟示。
中國古典哲學(xué)中有“天人合一”的傳統(tǒng)觀念，認為人應(yīng)順應(yīng)自然規(guī)律與自然相互協(xié)調(diào)，達到人與自然的和諧共生。這種哲學(xué)概念在你的繪畫中有所體現(xiàn)嗎？
薇薇安·蘇特：我把我的作品看作是它們所源自的環(huán)境的一種延伸。在繪畫的階段，我在工作室周圍用桶收集的雨水和泥土混合成薄薄的一層涂料——這些都是我所處環(huán)境中的元素。而當作品被懸掛于展覽中時，它們就形成了一片雨林，畫作則像是雨林中的樹木植被。
薇薇安·蘇特在危地馬拉的工作室環(huán)境
對你來說，自然就是你的工作室。雨林及其周邊的自然生態(tài)是如何影響畫作的？
薇薇安·蘇特：我的作品抽象化地反映了周圍環(huán)境，隱喻性和具象元素都在畫布上有所體現(xiàn)。消除物質(zhì)的等級從而喚起自由，讓自然世界和我的實踐融合在一起，其結(jié)果在畫布上渾然天成。
在你的展覽中，有一種明顯的自由感。你如何處理每一個裝置構(gòu)造？
薇薇安·蘇特：根據(jù)不同的展陳排列，這些作品引發(fā)了新的詮釋。無論畫布是重疊、并置、對齊，還是交錯，這些整體繪畫裝置都允許一種重新語境化的開放性。我的最新個展“Tintin,Nina & Disco”就呈現(xiàn)一個獨特的裝置，既突出也隱藏了畫廊空間內(nèi)部既定的直線結(jié)構(gòu)，使觀眾探索全新的畫作關(guān)系中的不同變化，并鼓勵對話與互動。
“Tintin, Nina & Disco”展覽現(xiàn)場，
紐約64街格萊斯頓畫廊，2023
你最近在格萊斯頓畫廊的個展“Tintin, Nina & Disco”與之前的展覽有什么不同？
薇薇安·蘇特：“Tintin, Nina & Disco”在格萊斯頓畫廊紐約64街空間展出，畫廊空間是一間標志性的上東區(qū)聯(lián)排別墅，由建筑師愛德華·杜雷爾·斯通(Edward Durell Stone)改造。這是我的作品第一次于這樣的住宅空間呈現(xiàn)，未經(jīng)處理的畫布占據(jù)了室內(nèi)的大部分空間，甚至“淹沒”了地板。展覽所呈現(xiàn)的現(xiàn)代建筑特性將工作室特有的藝術(shù)元素轉(zhuǎn)移到畫廊。裝置的擴展性質(zhì)激活了空間，并激發(fā)了對作品的另一種詮釋。
內(nèi)容策劃：LYR / 撰文：王詩穎 / 圖片：藝術(shù)家和格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾、首爾）惠允
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