曾國祥
曾國祥喜歡其中的一張照片。
身后投射出的畫面是一群金魚，魚朝向鏡頭，貌似盯住觀眾。曾國祥用手指抵住下巴，臉在燈光和陰影中半明半暗。大家討論如何調(diào)整布光，避免某處奇怪的暗影。曾國祥雙臂抱在胸前，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看了眼顯示屏，然后慢慢走過來，沉默片刻說：“這張挺好，氛圍很好?！苯又?，走回拍攝的位置。之后，眾人試了試其他幾個角度，燈泡換大或調(diào)小，位置移前或靠后，屏幕上曾國祥的面孔被更好地，或者說更完美地凸顯出來。他又看了一眼說，我還是喜歡剛才那張。走開，再回來，“剛才那張挺好的”。
有人提醒我，《少年的你》里也有關(guān)于“金魚”的鏡頭，小北和陳念站在魚缸前，陳念望著缸中魚，小北望向陳念，是溫柔的眼神，“你保護(hù)世界，我保護(hù)你”。
當(dāng)然，由金魚架起的關(guān)聯(lián)僅僅是一種猜測。
“我根本沒什么特別的方法。表演是創(chuàng)造性的工作，我不會給演員太多限制。”
去年年底的澳門國際影展上，周冬雨憑《少年的你》摘得最佳女主角，曾國祥第二次將她送到這個位置—這是局外人看到的。周冬雨更記得的是，一到澳門，老曾（她這么稱呼曾國祥）帶著她去吃葡國菜，老朋友又見面，青口烹制得鮮美，喝下幾杯酒，便敞開心扉。周冬雨開玩笑道，我們倆，從沒有“真誠”地聊天?？偸悄阏{(diào)侃我我調(diào)侃你。曾國祥道，是有的，通常在喝下一點酒后。
曾國祥是見過周冬雨“脆弱”一面的。
曾國祥
《少年的你》中有場戲，周冬雨飾演的陳念被三個女生追到走投無路，只好躲進(jìn)垃圾箱內(nèi)。周冬雨問曾國祥：“為什么要掉眼淚？”她不希望在這里表現(xiàn)出自己/角色的恐懼。曾國祥用了很長時間去解釋：“你已經(jīng)被逼到這個份上，如果再不流露（脆弱和害怕），往后的戲就不成立了。”
電影剛開拍的幾周內(nèi)，周冬雨一直處于自我懷疑的焦慮中。
上回《七月與安生》，曾國祥讓她“演自己”“做自己”，輕松有趣；這一次曾國祥把“她”全打碎，“我不要‘周冬雨’”，雖然，曾國祥從頭到尾都相信她能演，從未懷疑過。
當(dāng)晚收工后，曾國祥收到周冬雨的短訊：糟了，這場戲我演得不好。
曾國祥回復(fù)：沒事。我很清楚，有幾條已經(jīng)夠了。
曾國祥發(fā)現(xiàn)這幾年自己身上的變化，“拍戲時，更加明確自己要什么”，《七月與安生》每場戲會拍很多遍，他希望看到更多可能性；這一次，頭幾條他讓演員按照自己的方式表演，再做一些調(diào)整，補(bǔ)上缺失的部分，但又不會太過嚴(yán)苛和呆板，留出可討論和可詮釋的空間。
曾國祥
他做過演員，遇過這樣的導(dǎo)演，“不多，就一次，已經(jīng)很害怕了”—他們太精確了，在腦中將整部戲完整排演過一遍又一遍，演員是棋子，走在規(guī)定的方格中，不許有任何逾矩，哪一句對白念到哪一個字要拿起什么，在幾秒的時候要做怎樣的表情，演員壓力陡增。
“在片場演員很容易失去自信和安全感?！痹鴩槌１粏柕饺绾谓虒?dǎo)演員表演，尤其是年輕演員、新人演員，他總面露尷尬，不知如何作答：“我根本沒什么特別的方法。有些導(dǎo)演喜歡自己去演，但你知道，他們演出來的和他們想要的完全是兩回事。表演是創(chuàng)造性的工作，我不會給演員太多限制?！?/p>
曾國祥相信的是，只要他全心全意，全情投入，沒有雜念，沒有顧忌，就會產(chǎn)生一種感染力，帶給劇組團(tuán)隊，再傳到演員身上。像在《少年的你》片場，所有人陪著周冬雨剃掉了頭發(fā)，“那是充滿童心去做一件事，是熱血的感覺”。
“作為電影人，對人性要有敏感度和關(guān)注度，才有沖動拍電影。”
看完《七月與安生》，觀眾幾乎不信曾國祥能如此洞悉女性心理，那些閨蜜之間的暗涌，那些百轉(zhuǎn)千回的情緒。曾國祥說起自己小時候，跟著媽媽、外婆長大，家里常常幾個女人打麻將，他在旁邊感受到女人情感世界的微妙和復(fù)雜：“第一次看張愛玲的小說，我覺得很親切—為什么和我生活的環(huán)境那么像呢？”
周冬雨倒覺得，與其說曾國祥懂“女人”，毋寧說他懂“人”。
曾國祥
回到十幾年前的咖啡館，曾國祥剛開始參與劇本創(chuàng)作，沒錢租辦公室，幾個編劇在咖啡廳泡一整天，喜歡玩的游戲是給對面不認(rèn)識的人編故事，男男女女，各種組合，這種本能，他以為不值一提，“作為電影人，對人、對人性要有敏感度和關(guān)注度，才有沖動拍電影啊。這是最基本的”。
“假如再給我選，要不要做導(dǎo)演呢？其實不一定。”曾國祥突然說，語氣不像在開玩笑。擁有兩部長片的成功后，曾國祥發(fā)覺：“我對攝影也很有興趣，也許該先做攝影的，這樣就可以和很多導(dǎo)演、很多團(tuán)隊合作，三四個月拍完一部，又接另一部戲；現(xiàn)在做導(dǎo)演，拍一部片，可能兩年時間就沒了?！比琊B(yǎng)育孩子，先有概念，搭建故事，慢慢看它由想法變?yōu)槌沙善?，長大成人，走入社會。最孤獨、最熬人是一頭一尾—做劇本，幾個人關(guān)在一間房內(nèi)，天天抽煙、開會，不斷重復(fù)；做后期，在黑黑的剪輯室里，反反復(fù)復(fù)看同一堆素材，勉力維持日漸消磨的新鮮感。倒是在片場的日子，是曾國祥向往的，絲毫不覺得累：“用電影里的臺詞，那是我的樂園?！?/p>
曾國祥過去常自嘲，自己的電影口味偏文藝，以至于爸爸曾志偉監(jiān)制電影，會找他去試映會，“如果我說喜歡，他會擔(dān)心，覺得這部片可能不賣座；如果我不說不喜歡，他就放心了，覺得這部片會賣”。《少年的你》內(nèi)地票房超過15 億，曾志偉不再擔(dān)心兒子拍小眾文藝片，收不回投資。曾國祥找到一條自己的出路，“從陳可辛導(dǎo)演那里學(xué)到的，如何有文藝性，又兼具商業(yè)性，做到兩邊融合”。
多年前，他說過自己的理想是當(dāng)“了不起的導(dǎo)演”，充滿年少的志氣，什么是“了不起”，是金熊金獅金棕櫚，如今心氣放平—初執(zhí)導(dǎo)筒拍《戀人絮語》那會兒覺得一切是導(dǎo)演說了算，此刻才明白堅持和妥協(xié)才是功課，懂得不是拿了獎才稱得上好導(dǎo)演，得獎除了電影本身，還要太多運氣，評委是誰，喜好如何，“很難說什么電影是最佳，什么導(dǎo)演是最好，本來就沒辦法拿來比較”。
曾國祥再去定義“了不起”，應(yīng)該是每一部都比之前的有進(jìn)步、有變化，不重復(fù)自己，就像他喜歡的保羅·托馬斯·安德森那樣。如何在一部和一部間完成這種變化才最難。所以下一個計劃至今未定，曾國祥不著急，也無需趁勝追擊，此處不是廝殺的戰(zhàn)場，他決定了休息一陣，上一部戲做得太辛苦，他比誰都清楚，他需要一個假期。
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