對于新一代年輕人來說，中國文化從來不是一件需要重新習(xí)得的東西，對東方傳統(tǒng)的審美偏愛始終伴隨著他們的成長。曾經(jīng)人們試圖給中式設(shè)計賦予精準(zhǔn)的定義，比如產(chǎn)生的年代、用到的材質(zhì)、不斷被強調(diào)的元素和主題……但隨著90 后、00 后一代的崛起，在珠寶設(shè)計領(lǐng)域，傳統(tǒng)文化新式演繹被最大限度地激活，以珠寶為媒介“物化”傳統(tǒng)已經(jīng)成為珠寶設(shè)計師反映記錄當(dāng)代生活的方式。
東方意境的珠寶作品進入到了“可以依靠消費者的自然購買力流動起來的”階段，如何在“中式”——這個廣泛的概念里細分出不同的風(fēng)格，它可以延續(xù)傳統(tǒng)，也可以開拓創(chuàng)新，借助珠寶傳遞符合當(dāng)下這個時代的城市觀、生活觀、文化觀、時尚觀，以各種新穎的珠寶風(fēng)貌來交付設(shè)計者對于東方文化理解的答案。
來自市場的反饋和不斷增加的消費者需求，讓東方美成為如今更多珠寶從業(yè)者不得不重視的命題。他們中的一些人在自己品牌化經(jīng)營的過程中，始終將“東方主題”作為品牌的核心系列，還有一些人試圖在材料、工藝、傳播媒介等不同方向發(fā)起自我挑戰(zhàn)。越是數(shù)字化大加速的時代，人們越需要接近彼此。藝術(shù)創(chuàng)作也越需要更多元的想象和突破。
所以《芭莎珠寶》敏銳地發(fā)現(xiàn)，在珠寶設(shè)計領(lǐng)域，有如設(shè)計師趙靜思這樣，用經(jīng)得起拷問的深度思考，行云流水般地把她對中國文化的理解融入到抽象作品中；有在材質(zhì)的選擇上突破了慣有思維的唐穎（Grace Tang），借烏木、草編、青銅器來傳達她的獨特美學(xué)觀；巧妙地借“西學(xué)東用”和對東方文化的自我探索的年輕設(shè)計者劉栩宇光（Kar），在他的作品里實現(xiàn)了文化回流；設(shè)計師儲季媛（Sasa Chu）在中式設(shè)計中不斷嘗試用極簡的方式、直接簡單地創(chuàng)造出鮮明的設(shè)計特點；而蒂一珠寶（DeaJewelry）的特別之處在于，將中式主題的設(shè)計命題留給了品牌在意大利、西班牙合作的設(shè)計師，這也洞穿中國文化對于西方設(shè)計者的影響力；更值得一提的是，年輕的耳東珠寶在更為廣闊且日漸主流的NFT（元宇宙）領(lǐng)域，將他們的東方審美轉(zhuǎn)化成NFT 語言，在北美市場進行發(fā)售，直接面向西方主流市場的年輕一代。當(dāng)有更多的設(shè)計師品牌，漸漸構(gòu)建起了獨立的東方審美思維時，一場當(dāng)代設(shè)計之潮，已經(jīng)來襲。
外國珠寶設(shè)計師眼中的中國風(fēng)
優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者從來不受地域的局限。就像享譽世界的卡地亞，早在100 多年前就從東方典籍中汲取靈感，將神獸幻化成奇美拉手鐲，中國元素被改造成更具幾何裝飾藝術(shù)風(fēng)格的座鐘的一部分……
進入21 世紀(jì)，世界范圍內(nèi)的珠寶品牌更加躍躍欲試地為東方風(fēng)格提供新方向，其中的一些讓人忍不住驚嘆。這群設(shè)計師來自俄羅斯、巴西、法國和意大利，他們成長在與東方文化截然不同的西方語境里。五千年的悠悠中國史，博大精深的文化精髓提供給西方設(shè)計者們太多的創(chuàng)作主題。比起中國本土設(shè)計師們底蘊性的作品輸出方式，他們憑借自身的興趣為現(xiàn)代的東方珠寶風(fēng)格給出全新提案，讓世界刮起一股東方美學(xué)的新浪潮。
1.Llgiz Fazulzyanov 中國系列Dragon 戒指
2.Llgiz Fazulzyanov 中國系列Carpe 掛墜
3.Llgiz Fazulzyanov 中國系列Yao 戒指
4.Llgiz Fazulzyanov 中國系列金質(zhì)戒指
Ilgiz Fazulzyanov “中國通”的設(shè)計新理念
來自俄羅斯的珠寶設(shè)計師Ilgiz Fazulzyanov 是位十足的“中國通”，他的“MysteriousChina”系列將中國傳統(tǒng)中經(jīng)典的亭臺樓閣、錦鯉、荷花等元素進行了珠寶化的全新表達，初看Ilgiz 作品的人很難想象，這些充滿東方韻味的珠寶竟是出自一位國外藝術(shù)家之手。這位琺瑯工藝大師曾斬獲國際眾多設(shè)計大獎，先后兩次摘得香港珠寶展國際珠寶設(shè)計大賽金獎，佐證了這名藝術(shù)家的設(shè)計才華。2019 年Ilgiz創(chuàng)作的“Mysterious China”系列透露出其對中國文化的濃厚興趣，系列共由20 件作品構(gòu)成，涉及到從紋樣圖案、工藝到文化的方方面面。在Ilgiz 的珠寶中，從中國瓷器、漆器到木雕等匠心工藝，都在細微之處得到充分再現(xiàn)。最出圈的莫過于“Yao”戒指，借鑒了宋代瓷器的加工技藝，在戒托表面燒覆一層青色薄胎瓷，融合了他擅長的琺瑯工藝，形成獨特的視覺肌理，中央的紅寶石在瓷青色戒面襯托下醒目而迷人。
1.Lydia Courteille 北京之秋系列戒指
3.Lydia Courteille 北京之秋系列耳墜
2.Lydia Courteille 香妃系列掛墜
4.Llgiz Fazulzyanov 中國系列 The Temple of the Fire Dragon 戒指
Lydia Courteille 從巴黎到北京，行萬里路只為解鎖中國風(fēng)
來自異國的風(fēng)土文化是LydiaCourteille 珠寶形象中的?？?，她的設(shè)計幽默風(fēng)趣，細節(jié)處充滿戲劇張力。Lydia Courteille 的品牌創(chuàng)建于1987 年，位于旺多姆廣場的珠寶店迄今為止已有25 年歷史。作為一名旅行愛好者，她的設(shè)計充滿跨越時空的素材拼接，形成天馬行空的珠寶創(chuàng)意。2017年這位來自巴黎的珠寶藝術(shù)家受一次中國行的影響，創(chuàng)作出“北京之秋”珠寶系列，與法國作家鮑里斯· 維昂寫于20 世紀(jì)40 年代的小說《北京之秋》同名。這些作品是Lydia 既往閱讀經(jīng)驗與生活經(jīng)歷的印證，系列中大量運用翡翠雕刻緊密貼合東方文化意境，荷葉、葫蘆、秋蟬、竹葉與同心結(jié)的多元組合使作品生動鮮活而富有詩意，Lydia 的珠寶讓人在不經(jīng)意中發(fā)現(xiàn)，古老、厚重的文化竟能變得如此秀麗輕盈。LydiaCourteille 近年的珠寶創(chuàng)作以世界各地的特色風(fēng)格為靈感，如果說“北京之秋”是Lydia 對東方題材的初試，那么她并沒有打算淺嘗輒止。2021年Lydia 正式推出了“香妃”系列，莫高窟、兵馬俑、石獅等眾多中國符號被融入設(shè)計中，用珠寶的方式帶著人們開啟一場中國深度游。
1.Silvia Furmanovich 花鳥耳環(huán)
2.Silvia Furmanovich 風(fēng)景月亮微型繪畫耳環(huán)
3.Silvia Furmanovich 粉色海棠葉耳環(huán)
4.Silvia Furmanovich 三色堇吊墜
Silvia Furmanovich 用樸素的中式材質(zhì)表達高級的東方人文精神
出生于巴西圣保羅的設(shè)計師SilviaFurmanovich 對新工藝的鉆研情有獨鐘，憑借多年對創(chuàng)新工藝、自然世界、古代文化和不同尋常的材料的廣泛熱情，創(chuàng)作出別具一格的木質(zhì)珠寶。當(dāng)人們早已習(xí)慣于在貴金屬上鑲嵌寶石時，Silvia 遠赴巴西最西部的阿克里州，深入亞馬孫雨林尋找熟練的工匠，學(xué)習(xí)掌握使用原生木材的鑲嵌藝術(shù)。當(dāng)木質(zhì)用于金屬鑲嵌作品時，如同一個古老的聆聽者，傾聽寶石述說的故事，在Silvia 眼中木頭既是平衡的協(xié)調(diào)，也是歷史的沉淀。在她的系列中使用的不尋常的元素包括木鑲嵌、烏木、氧化銅、復(fù)古漆、貝殼、編織竹子……這些與巴西聞名的黃金、玫瑰金、鉆石和耀眼的彩色寶石相得益彰，《金融時報》評價Silvia 的珠寶“獨特的技術(shù)是她鮮明的品牌印記”，她的作品里充滿樸素的東方美，荷與蓮、花與鳥、明月清風(fēng)……
可以說，Silvia Furmanovich 的珠寶品牌建構(gòu)的絕不僅是一個簡單的珠寶世界，她創(chuàng)造了一個從生態(tài)理念到人文精神、從古典文化到現(xiàn)代美學(xué)的獨特世界，在這個世界你可以自由地探索來自精神層面的獨特感知。
1.Alessio Boschi 帝王綠翡翠套裝 戒指、耳環(huán)、項鏈
2.Alessio Boschi 帝王紫牡丹胸針
Alessio Boschi 在珠寶“結(jié)構(gòu)”中探索東方美
來自意大利的設(shè)計師Alessio Boschi可以說是名副其實的設(shè)計鬼才，他偏愛在珠寶的“結(jié)構(gòu)”中大做文章，設(shè)計中往往內(nèi)藏機關(guān)，一條長項鏈可能轉(zhuǎn)眼變成一排手鐲、一枚戒指，打開隱藏的空間，里面又暗藏著一條長鏈。這使得他的珠寶創(chuàng)作時常經(jīng)歷漫長的調(diào)試與等待，“我喜歡監(jiān)督工藝的每一個階段，這種每天都有挑戰(zhàn)的對話、與不同文化和人們的相遇，培養(yǎng)了我的好奇心和耐性”。受到故鄉(xiāng)藝術(shù)氛圍的感染，Alessio自幼便在古希臘羅馬文化的熏陶下成長，建立同名品牌后，他遠赴重洋選擇在曼谷定居。
很多人不知道的是，這位高產(chǎn)的設(shè)計師還有不少翡翠珠寶的得意之作，Alessio曾表示：“創(chuàng)作的最獨特、最昂貴的可變形作品是一件帝王綠套裝。”延續(xù)他個人的設(shè)計理念，兩枚高品質(zhì)的翡翠蛋面可以在耳環(huán)、項鏈、吊墜和戒指中相互變換，讓戴珠寶成為一件趣味感十足的事。此外憑借對東方文化的巨大好奇，Alessio還曾以天壇為原型展開設(shè)計，讓這位羅馬設(shè)計師凝視起百年前東方古建筑之美。
趙靜思
珠寶東方美也可以很意象
設(shè)計師趙靜思將傳統(tǒng)中式珠寶分為兩類：一個是歷史上的珠寶，另一個是當(dāng)代仍然存在的以玉石為主的珠寶。趙靜思將她的興致和趣味延展到個人品牌“小觀”中，摒棄具象化的表現(xiàn)，延展開的反而是更為豐富的想象。創(chuàng)作本就是一件隨性的事，趙靜思將她的隨性表達于成都的過往里，那是她的出生地，對于那座“巴適之城”，她有很多的好奇想要去探索和理解?！拔覐臎]有過主觀意愿去創(chuàng)作所謂的中式珠寶，那都是被別人賦予的標(biāo)簽，因為我的設(shè)計從來不需要突破口，我只是表達我想打造的那個小世界，一個景觀或者一個故事、一個人的印象。無關(guān)‘東西方’，甚至無關(guān)風(fēng)格，但它們就是這樣存在下來了?！?/p>
如果要用簡短的話來概括對趙靜思訪談的感想—— 這個被文化浸染的藝術(shù)創(chuàng)作者，始終在談?wù)撍绾螌⒆约簩τ跉v史、人文、建筑的種種解讀自然地滲入作品之中。正如趙靜思所說的那樣，風(fēng)格不需要被定義，作品才是它最好的注解。
1、唐傳奇“美人領(lǐng)”項鏈 18K 金、石榴石、藍寶石、母貝
2、“絲”系列耳墜“青云”18K 金、藍寶石、青金石
3、唐傳奇“臥虎與臥豹”耳環(huán) 18K 金、銀
Q&A：
你將傳統(tǒng)的中式珠寶分為兩類，哪一類對你更有吸引力？
趙靜思：我更多關(guān)注“古代珠寶”，并且可能會把范圍擴展到所有金銀珠玉，除了王公貴族佩戴的，還有很多是祭祀禮儀用途的器物，還包括繪畫雕塑詩文等載體上的珠寶形象。許多造型、材料和技術(shù)是由遷徙和貿(mào)易之路而來，比如金銀器深受“西域”影響，因此從中可以看到族群、經(jīng)濟、文化的流傳和交融，時代變遷，哪怕當(dāng)時某人生活的碎片都非常有意思。
在對你有影響的傳統(tǒng)中式珠寶里，有哪些對你的設(shè)計起到助力作用？
趙靜思：我的創(chuàng)作均是由個人興致和趣味所發(fā)，對于自己出生地的過往或者說根源有很大好奇心，想要去探索和理解，并由此延展開了許多想象。這個應(yīng)該是自覺或不自覺融合在我的思維里的。所以這幾年有些人說國潮文化復(fù)興了，但在我的意識里，從來沒有“國潮”的概念，創(chuàng)作是一件單純的事，不太需要去關(guān)注潮流。如果是指市面上某種時髦的風(fēng)格，我覺得對于做這件事的人來說，關(guān)鍵就是一定要做得足夠新鮮。
你認為近幾年大眾對于東方審美的作品的預(yù)期是什么樣的？
趙靜思：其實不是近幾年，如果從材質(zhì)上來看，比如各類玉石、珍珠、琥珀、木料的雕刻珠串，包括足金飾品等等，它們一直都在，放到全國范圍，這才是主流。變化的是一部分客人對審美的要求更高了一點，對于東方審美有了他們的想象，而想象的來源是與當(dāng)下生活的環(huán)境更匹配。
從材質(zhì)、理念上講，你會做哪些全新的嘗試？
趙靜思：理念統(tǒng)領(lǐng)材質(zhì)和做法，所有創(chuàng)新都是理念的創(chuàng)新。我?guī)缀趺總€作品都求新意，不然為什么要創(chuàng)作呢？珠寶是在長久歷史中積累起來的，所以除了有限地在技術(shù)上創(chuàng)新或創(chuàng)新運用既有經(jīng)驗，最重要的是達成完整的新的意象，用自成一派的語言敘事，否則不能稱為一個真正的“印記”。
唐穎
讓年輕人重新愛上“東方”材質(zhì)
如果要為唐穎近幾年的創(chuàng)作找到一個關(guān)鍵詞，沒有什么比“不破不立”更精準(zhǔn)的概括。從材質(zhì)上的突破，到主題上的跳脫，她從K金、彩色寶石中跳出來的同時，也跳出了從“花鳥魚蟲”中不斷尋找靈感的禁錮。烏木、竹編以及最新的這件“平行世界”作品，都是她對東方味道的視覺概括。
兩年前，當(dāng)設(shè)計師唐穎（Grace Tang）用烏木和竹編實現(xiàn)了全新的珠寶創(chuàng)作，便開啟了她尋找東方味道的珠寶設(shè)計的欲望。人文自然景觀中的建筑、山川、園林，古董藝術(shù)品中的瓷器、書畫、古籍，以及上海周邊的各種集市，占據(jù)了唐穎這幾年的很多時間。在老物件和老故事里她發(fā)現(xiàn)，在日常生活中攝取的“東方養(yǎng)分”最終幻化成一件靈感源于青銅器的“平行世界”的作品時，這也成為她對中式審美力的全新解讀。當(dāng)她試探性地將近段時間積累的作品呈現(xiàn)在國際社交平臺上時，她意外地收獲了西方國家互聯(lián)網(wǎng)用戶對作品的好奇和濃厚興趣。
1、GraceTang 平行世界系列項鏈、耳飾、戒指 18K 金、藍寶石、鉆石、銅
2、Noe by Grace 時光系列胸針 18K 金、鉆石、烏木
Q&A：
古老傳統(tǒng)的珠寶會在你的創(chuàng)作中起到哪些重要的作用？
唐穎：任何一件被時代留下的珠寶，之所以可以被人記住，都是贏在了意境上。它們不拘于材質(zhì)、題材或工藝，當(dāng)你品鑒時，會把你帶到它所制造的時間點，讓你去感受當(dāng)時的氛圍，會和你產(chǎn)生共鳴。這樣的作品會在藝術(shù)創(chuàng)作中帶來一種激發(fā)性的靈感。所以很難說我從傳統(tǒng)中式珠寶中究竟收獲了什么，如果先人創(chuàng)作過程中的一個意境在若干年后讓我感知到，它自然會打動我。
當(dāng)初烏木和竹編系列的設(shè)計、偏東方的材質(zhì)選擇，你用到了怎樣的設(shè)計理念去實現(xiàn)想法？
唐穎：兩個系列主材本身的選擇確實很東方，但在工藝和設(shè)計上，烏木結(jié)合了西方古典蕾絲題材，交融中西文化，體現(xiàn)一種古樸與奢華的平衡；而竹編選擇了傳統(tǒng)民族手工藝，用現(xiàn)代的珠寶設(shè)計去賦予它一種新的生命力?？傮w來說，希望系列作品能夠傳達天然、傳承、創(chuàng)新、低奢的意境。
在這件“平行世界”作品里，你繼續(xù)在材質(zhì)上尋求突破，你如何詮釋這件作品的東方語境？
唐穎：我做的很多作品其實不能單純地用東西方風(fēng)格去定義。因為在我的創(chuàng)作中，很多元素是疊加重組的，當(dāng)然也有可能是極簡的表述。有時候它的內(nèi)涵很大，比如這件“平行世界”，我們相信宇宙及宇宙之外存在著我們已知或未可知的多元世界與時空，這為我的創(chuàng)作提供了無限的空間。最初的創(chuàng)作靈感是希望探索一種新的工藝方式去呈現(xiàn)我所要表達的空間，在設(shè)計中我意識到，單一的材質(zhì)無法實現(xiàn)我要體現(xiàn)的多維空間和藝術(shù)張力，所以疊加材質(zhì)，最終用高溫完成不同材質(zhì)的結(jié)合，用多樣化的熔點去演繹所要表現(xiàn)的肌理與色塊，用或平行或交叉的塊面和線條去展現(xiàn)我所要表達的創(chuàng)作理念。其中重要的靈感源于中國傳統(tǒng)的青銅器。我不需要觀者對這件作品有任何風(fēng)格上的定義，留下開放性的遐想空間也是一種表達。
陳唯陽
在虛擬世界找尋中式珠寶靈感
陳唯陽為“達文奇的蛋”設(shè)計了兩件數(shù)字虛擬作品，其中一件是胸針，他運用了獨具中國文化特征的青花瓷樣式，以圓滾滾的“蛋”形為載體，加入中式折扇的元素，在材質(zhì)上通過藍寶石的應(yīng)用來突出青花的質(zhì)感。在對這款設(shè)計和虛擬珠寶初步了解之后，很多疑問都在等著陳唯陽來解答。
當(dāng)出自耳東珠寶設(shè)計的作品“窗花”在芭莎珠寶×2021 年香港保利拍賣落槌的那一刻，耳東珠寶的創(chuàng)始人陳唯陽也沒有想到，那件意會在東方神韻之上的作品為他帶來了一個全新領(lǐng)域的突破。關(guān)注“窗花”的一位意向藏家和陳唯陽一樣，都是90 后的年輕一代。他所在的公司立足于時下熱點的元宇宙概念，團隊打造的“達文奇的蛋”是國內(nèi)擁有獨立科幻背景的虛擬IP，專注打造可進化3D 科幻數(shù)字藝術(shù)品。2021 年入冬前，對方正在尋找優(yōu)秀的設(shè)計團隊，為其跨界設(shè)計數(shù)字藝術(shù)品，并且明確地提出，要以珠寶的形式演繹出完美的效果。而那枚用當(dāng)代手法制作出的“窗花”胸針，讓陳唯陽在一眾設(shè)計師中脫穎而出，最終實現(xiàn)了他在元宇宙領(lǐng)域的第一次嘗試。
1、“達文奇的蛋”虛擬數(shù)字藏品
2、耳東珠寶胸針 18K 金、藍寶石、鉆石、母貝
3、“達文奇的蛋”虛擬數(shù)字藏品
4、“窗花”戒指、胸針、掛墜多戴款 電鍍彩金鈦金、鉆石、帕帕拉恰、藍寶石、紅寶石
Q&A：
近兩年元宇宙概念越發(fā)火爆，這是你第一次為虛擬作品設(shè)計嗎？
陳唯陽：其實在2021年我就開始淺顯地接觸元宇宙的概念，第一次的嘗試出乎意料地成功，我們的元宇宙產(chǎn)品在美國市場上架。雖然市場的檢驗是在距離中國萬里之遙的地方，但這是讓我了解元宇宙概念的起點。
在刻畫這枚虛擬世界的“蛋”時，為什么會選擇青花瓷這種元素？
陳唯陽：首先，對方并沒有給我限定主題，我在非常開放的設(shè)計空間里構(gòu)想出了無數(shù)種可能。2021年我們在美國發(fā)售的元宇宙珠寶銷量上取得了很好的成績，唯一的遺憾是，在那個系列中沒有一款設(shè)計運用了東方主題和元素。所以這一次為了彌補此前的遺憾，我在設(shè)計中選擇了極具東方特點的青花瓷紋樣，配合折扇的元素。這一款元宇宙作品的目標(biāo)人群偏向于男性群體，而折扇在古代也屬于男性的器物，兩者相結(jié)合，理念是融合的。相信它的出現(xiàn)會成為一些男性用戶在虛擬世界里打開珠寶之門的開始。
你認為耳東珠寶在創(chuàng)作中式珠寶設(shè)計時的特點和優(yōu)勢是什么？
陳唯陽：作為擁有95后設(shè)計團隊的年輕品牌，我們從來不拘泥于傳統(tǒng)，勇于跨界嘗試是耳東珠寶難以掩蓋的品牌特質(zhì)。我和我的搭檔很清楚地知道，品牌始終葆有生命力的關(guān)鍵在于時刻對身邊的事物保持好奇，樂于對新鮮事物進行嘗試，并且努力去思考“人無我有”的理念。所以我們在很多年前就提出“穿著衛(wèi)衣戴翡翠”，在國潮珠寶和潮流衛(wèi)衣之間找到完美的契合關(guān)系。年輕是我們最大的資本，如何利用年輕的優(yōu)勢去彌補經(jīng)驗尚淺的缺憾，這是我們一直在思考的問題。但在機會來臨時，作為國內(nèi)珠寶設(shè)計行業(yè)的年輕一代，我們愿意通過我們的設(shè)計將東方神韻之美傳遞給更多的人！
云蔓
攜手外國設(shè)計師玩出新花樣
如果說在打造具有東方意境的作品過程中，中式傳統(tǒng)工藝可以被視為萬能鑰匙，那這套“方法論”似乎很難走進西方設(shè)計者的創(chuàng)作思路里。意大利設(shè)計師Alessio Boschi為Dea云蔓設(shè)計的作品中選用了鈦金屬工藝進行鑲嵌，黑白雙珠的選擇表達了他對東方陰陽和合、日月同天的理解。如何將國人還未廣泛使用的工藝與中國傳統(tǒng)元素結(jié)合？這是Dea云蔓留給西方藝術(shù)創(chuàng)作者難度不小的命題！
在蒂一珠寶（Dea Jewelry）的設(shè)計團隊中，兩張歐洲面孔的出現(xiàn)成為品牌與眾不同之處。多年前，兩位來自意大利和西班牙的設(shè)計師加入到蒂一珠寶的團隊里，通過每周跨時空的創(chuàng)意會，將西方的設(shè)計主題演變成珠寶。在歐洲高水平的設(shè)計能力和工藝水準(zhǔn)之下誕生的作品，自然為品牌贏得了忠實的消費群體。幾年前，當(dāng)這兩位設(shè)計師前往中國，在領(lǐng)略了中國風(fēng)的神韻魅力之后，“資深中國迷”的標(biāo)簽便也貼在了他們身上。在回到自己的國度后，他們對中國文化的興趣便一次又一次滲透到蒂一珠寶的作品里，而不同尋常的設(shè)計風(fēng)格也讓蒂一珠寶的消費群體癡迷其中。
1、蒂一珠寶“ 含黛”系列 18K 金、歐泊、鉆石
2、蒂一珠寶“花開并蒂”系列耳飾 18K 金、彩色藍寶石、鉆石、翡翠
3、蒂一珠寶“ 含黛”系列耳飾 18K 金、歐泊、鉆石
Q&A：
在中國風(fēng)珠寶設(shè)計過程中，蒂一珠寶（Dea Jewelry）旗下的歐洲設(shè)計師給出了怎樣的新答案？
云蔓：第一，在工藝上中西結(jié)合，一些先進的鑲嵌材料和鑲嵌工藝的應(yīng)用，比如玫瑰切割的鉆石使得海螺珠的設(shè)計更加清透玲瓏。每個人都可以有對東方文化的理解，重要的是，找到“新”的方式去表達。第二，內(nèi)容中西結(jié)合，其實中國文化在數(shù)千年的文化交流中本身就具有很多互相融合的藝術(shù)風(fēng)格，古西域的建筑繪畫以及傳統(tǒng)中國故事元素和西式珠寶元素的結(jié)合都能找到相當(dāng)豐富的靈感，比如敦煌壁畫的配色風(fēng)格和形象服飾、新疆庫車王府的浮雕花紋、西藏融合了希臘風(fēng)格的犍陀羅藝術(shù)……西方設(shè)計師也可以在東方文明中找到他們感興趣的神韻元素。
你覺得由歐洲設(shè)計師操刀制作的珠寶設(shè)計，帶給你最大的驚喜是什么？
云蔓：趣味性。比如澳大利亞珠寶品牌Autore，曾以中國龍為原型設(shè)計了“Keshi”珍珠項鏈和手鐲，給人的第一感覺就是充滿十足的趣味性。這件作品還獲得了當(dāng)年在美國拉斯維加斯舉辦的全球珠寶設(shè)計大獎（Couture）的“BestPearl Design”。當(dāng)這套作品佩戴在我身上時，被西化的東方氣韻一剎那全部釋放。中國的龍和西方的龍在形態(tài)上是不一樣的，Autore刻畫的龍著重強調(diào)了大肚子和小翅膀，這完全區(qū)別于中國龍一身正氣、身形如蛇、身側(cè)有爪的具象表現(xiàn)形式。這種打破認知的設(shè)計，其實是非常能抓住大眾眼球的方式。
儲季媛 Sasa
帶著東方品味走更遠的路
儲季媛在創(chuàng)作“水墨東方”系列作品時，經(jīng)常會感嘆：“中國的設(shè)計師是何等幸運，因為我們有全世界最深厚的文化寶庫?！敝袊诺湓卦谖鞣酵ǔＪ亲罡呒墝徝赖娜の侗憩F(xiàn)。這一次，儲季媛以窗框為載體，將四季的色彩鑲嵌在窗子里，讓東方的典雅與當(dāng)代的時尚來了一次完美的碰撞。
早在2017 年， 即刻尋寶創(chuàng)始人儲季媛（Sasa Chu）跟隨芭莎珠寶前往意大利佛羅倫薩雙年展，第一次將個人品牌的作品亮相于歐洲主流藝術(shù)展。在品牌發(fā)展的路上，這邁向歐洲的第一步對后來即刻尋寶在作品風(fēng)格上突破起到了至關(guān)重要的作用。這5 年來，儲季媛在各種設(shè)計風(fēng)格中大膽地嘗試，古董珠寶的再演繹、港風(fēng)珠寶的復(fù)古“回憶殺”、在彩色寶石世界里勾畫迪士尼的童話故事……但當(dāng)年帶到佛羅倫薩雙年展上為數(shù)不多的中國風(fēng)設(shè)計作品引發(fā)歐洲觀眾的好奇和興趣的畫面，至今仍清晰地停留在儲季媛的記憶里。切身感受到東方元素的珠寶作品在歐洲的潛力后，這些年來，即刻尋寶一直沒有停止對國風(fēng)藝術(shù)的再創(chuàng)作。
2022 年，儲季媛從“中國珠寶· 水墨東方”的視角推出全新作品，成為即刻尋寶當(dāng)下致敬中國意境美的表達方式。
1、即刻尋寶· 四季杭州 “ 柳岸聞鶯”耳環(huán) 18K 金、祖母綠、鉆石
2、即刻尋寶· 水墨東方吊墜 18K 金、祖母綠、鉆石、水晶
3、即刻尋寶· 秘境敦煌“飛天舞”戒指 18K 金、紅寶石、鉆石
4、即刻尋寶· 秘境敦煌 “ 光之翼”戒指 18K 金、紅寶石、歐泊、鉆石
5、即刻尋寶· 水墨東方手鏈 18K 金、鉆石、尖晶石
Q&A：
在最新推出的“水墨東方”系列作品中，你最想傳遞的是什么？
儲季媛：這個系列的作品是即刻尋寶近兩年來對于“中國式意境”的理解帶來的新作。賞心者為上，悅目者為下，這是中國畫所追求的“神似”意境，我們在理念上模仿國畫中以神求形、以形寫神以及留白的運用，使中國禪意能夠以具象化的形式呈現(xiàn)出來。
在勾勒東方主題作品時，你會選擇從哪些主題視角切入？
儲季媛：我們的中式風(fēng)格設(shè)計靈感得益于多年前在歐洲得到的直觀反饋。我們都堅信，東方的就是世界的，盡管我們的主力消費群體在國內(nèi)，但人類的美感是相通的，當(dāng)我們的作品得到西方觀眾的認可時，至少過了“悅目”這一關(guān)。而5年前，在佛羅倫薩雙年展上被問到的更多關(guān)于中國文化的問題，我們深諳于心，在語言無法準(zhǔn)確傳達的時候，就借助視覺的表達形式滿足西方觀眾的好奇之心。所以，在“水墨東方”里，可以看到鮮明的四季，聽到清晨的鳥鳴，聞到園中的花香，觸碰到古典的江南……這些作品沒有受到材質(zhì)的限制，紅寶石、祖母綠、海藍寶、翡翠分別出現(xiàn)在每一件作品中，但當(dāng)它們組合在一起時，東方的意境會很自然地流露出來。
從材質(zhì)、理念上講，在未來的設(shè)計中，你會做哪些全新的嘗試？
儲季媛：將半寶石（水晶、縞瑪瑙）結(jié)合翡翠的鑲嵌方式，從工藝以及造型多方面實現(xiàn)現(xiàn)代與古典的結(jié)合。出自即刻尋寶的中國風(fēng)設(shè)計源于國學(xué)，生于當(dāng)代，將傳統(tǒng)元素解剖、提取后結(jié)合當(dāng)代審美，把中國文化具象化，讓更多的人能“看”得見。
劉栩宇光
用輕盈的設(shè)計為文化“減齡”
“西學(xué)中用”是劉栩宇光對于自己設(shè)計風(fēng)格的精準(zhǔn)概括。他的作品清晰地展現(xiàn)著傳統(tǒng)的中式元素，但巧妙的是，劉栩宇光能夠在被再三使用過的老元素里找到新的語境，他的表達方式既傳統(tǒng)又時髦?，F(xiàn)在的年輕人雖然在挑剔，但是他們也是比任何一代都有清晰消費觀的群體，只要有夠新、夠潮、夠出挑的商品出現(xiàn)，廣闊的機遇已經(jīng)被成功地構(gòu)建起來。
曾經(jīng)游走在北非、中東、歐洲、美洲的90 后設(shè)計師劉栩宇光（Kar），學(xué)生時代也是西洋音樂的重度愛好者。劉栩宇光所到過的每一個國家每一座城市，都曾帶給他新鮮的令人興奮的真實感，對于未來的生活他做過清晰的規(guī)劃，但當(dāng)他進入珠寶行業(yè)，中國人骨子里對于翡翠玉石的偏愛讓他也同樣清晰地意識到，更多情感的共鳴需求是外部文化承載不了的。所以，他回到中國的文化精髓里去尋找，找不到就用自己的設(shè)計進行有根基的創(chuàng)造，在這個過程中又融入他喜歡的一些西方理念和手法，比如，中式賽博朋克就是一種典型的中式風(fēng)格的突破。劉栩宇光的作品在北京、上海、深圳的一些小眾買手店里得到了市場的反饋，隨著越來越多的中產(chǎn)階層開始喜愛不斷創(chuàng)新的中式珠寶，帶有本土文化底蘊的產(chǎn)品勢必會成為年輕人廣泛接受東方審美的新起點。
1、美頌之光 平安無事耳環(huán) 18K 金、翡翠、珍珠
2、美頌之光 平安無事翡翠手鏈 18K 金、翡翠、珍珠
3、美頌之光 三生萬福海水珍珠葫蘆戒指 18K 金、珍珠、南紅、鉆石
4、美頌之光 扇舞珍珠流蘇發(fā)簪 黃銅鍍金、仿珍珠
Q&A：
以往的中式珠寶在你的創(chuàng)作中起到了哪些助力作用？
劉栩宇光：我想大部分中式珠寶愛好者的手里都會有一套揚之水老師的《中國古代金銀首飾》，或者再加上一套故宮出版社發(fā)行的《清宮后妃首飾圖典》，我自己平時也常常參閱這些書籍。古人做珠寶很講究造型紋樣的寓意，例如前不久故宮在深圳舉辦的“紋以載道”展。做新中式珠寶是避不開去運用采樣這些傳統(tǒng)元素的，也會同時激勵我們更深入地研究文化，以小見大地做設(shè)計，而不是做那種空洞的元素堆砌的設(shè)計。
在你最新推出的作品中沿用了太極、扇子等傳統(tǒng)元素，你覺得年輕人會喜歡和接受嗎？
劉栩宇光：在我們最新的系列中，一是解構(gòu)和再塑玉石翡翠的項目，包括龍系列、太極系列，它的方向是想讓玉石變得時髦，把玉石文化向年輕人傳遞。二是在扇子系列和葫蘆系列里，我依然在用現(xiàn)代的演繹形式表達對中國傳統(tǒng)文化的推崇。不要認為00后會需要長時間的熏染才可以接受東方獨有的神韻，其實，00后的民族自信來得比其他任何一代人都要早。所以“中式”絕不是“高齡”的代名詞。在我的設(shè)計過程中，目標(biāo)很明確：讓年輕人能夠在市場上找到他們愿意為之買單的東方中式設(shè)計的珠寶和首飾。
從材質(zhì)上講，你會做哪些全新的嘗試？
劉栩宇光：主攻玉石翡翠。這個材質(zhì)的中國風(fēng)屬性特別強，但同時受限于本身的屬性，特別難做批量化的現(xiàn)代化設(shè)計，所以怎么去做好新中式的玉石特別有挑戰(zhàn)性，也有傳承傳統(tǒng)文化的社會意義。在進入這個行業(yè)后，結(jié)識了很多國外學(xué)習(xí)金工的同行，他們也會影響我運用樹脂等一些新材料去創(chuàng)造新的中式風(fēng)韻的作品。
編輯、采訪：尹璐 / 文：儷鄴、尹璐、徐叢姍 / 協(xié)助：徐叢姍
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