陳飛宇
不想妥協(xié)的完美主義者
2017 年，饒雪漫一眼相中了陳飛宇—據(jù)說是他的眼神打動了她。于是有了《秘果》中的段柏文，如果不算10 歲那年客串《趙氏孤兒》中的“王”，這是陳飛宇第一次真正意義上的表演嘗試，一個青澀又內(nèi)向的少年。盡管后來又有了《將夜》《天醒之路》，但作為新人，他還是會緊張，擔心這場戲拍得不夠好，也擔心原著粉絲們的評價。他知道每個人心中都有一個寧缺，所以僅僅還原原著是不夠的，他需要盡可能去想象這個角色各種各樣的可能性。
“做演員首要的東西就是你得自信，特別自信，演員有的時候演得不好，導演不會直接說，別人跟你說你這條演得不好，你就覺得生無可戀了。真的，演員其實是一個需要心理承受能力非常高，但是又是非常脆弱的職業(yè)。我相信大部分演員都是感性的，如果這個鏡頭出不來的話，就算你自己不要面子，心里也會難受。”
陳飛宇是個完美主義者。用陳凱歌的話形容—一個“秩序狂”。小時候陳飛宇寫字，不好看就一定要用橡皮擦掉，再寫，再擦，陳凱歌坐在一邊感嘆，難怪這孩子寫個功課要那么長時間。直到現(xiàn)在，他臥室里面每一件衣服都是整整齊齊排開的，書該放哪兒，鬧鐘該放哪兒，畫該掛在哪兒，衣服該怎么疊，全是有“具體指令”的。
這種性格投射到表演中，是他一次又一次對自己的“不滿意”?！拔夷芸匆娨粋€演員最理想的（狀態(tài)）是什么，至少對于我來說，了解演員這個職業(yè)以后，能真正理解演員需要為角色付出什么，我想過一個演員他理想的生活狀態(tài)是什么樣子的。”
在片場，陳飛宇說得最多的一句話是：能不能再來一條？或許這是個對于導演來說“還算OK”或者“超出期待”的鏡頭，但陳飛宇沒法對自己妥協(xié)，“因為導演不知道我心里還原度最高的是什么樣。”
陳飛宇
擁抱角色，融化自己
表演經(jīng)驗不足，人生閱歷不夠通常是橫亙在新人演員面前無法跨越的兩座山峰，陳飛宇心里明白自己究竟“缺點什么”，也清楚有些東西無法在一夕間生根發(fā)芽。
“節(jié)奏要掌握，臺詞要清楚，技巧上的東西我都懂，但是我不一定可以百分之百還原我想象的?！?/p>
既然技巧難以嫻熟，不如另辟蹊徑。
感受。這是無法經(jīng)過訓練得到的，表演的終極靈魂。
每次開拍前，陳飛宇會先在心里把戲過一遍，坐著飛機就將臺詞在心里默念出來。拍獨白戲時，他會和導演反復溝通：這場戲能不能演得慢一點，詞能不能說得慢一點，不要只是把臺詞說完了、把表面意思表達出來就夠了。
幾天前，他剛剛拍完了一場兩分鐘的重頭戲。那天下雨，他停了通告臨時上場，事先沒有任何準備。開拍前，他坐下來掏出耳機，聽了一首慢音樂，一直循環(huán)，想讓心情在可控的范圍下，能夠再低沉一點。他試圖以放慢節(jié)奏的方式放大對于人物的感知，擁抱角色，而后融化自己。
“我沉下來、靜下來的時候，也更能有這種感受。其實說到一半詞的時候，自己就很感動，是因為我真的相信我說的這些話，也真的相信這些情節(jié)確確實實發(fā)生了，我也相信這個角色當時的心情就是這樣的。”
陳飛宇
拍《將夜》時，陳飛宇第一次嘗到了做演員的辛苦。當時《將夜》的拍攝地在新疆鄯善，進組第一天就要拍一場有關“夢境”的戲。導演為了刺激出他的爆發(fā)力，讓他從一座二三十米高的沙丘上滾下來，一遍又一遍，就是要通過極端的體態(tài)來表現(xiàn)人物的垂死掙扎。那天陳飛宇眼睛、耳朵、鼻子里全是沙子，盔甲不能脫，中午連飯也沒有吃上。
媽媽陳紅陪伴在一旁，一句心疼的話都沒講過。陳飛宇不抱怨，“她知道在這個時候我吃一點苦是應該的。人的潛能不逼是出不來的，演員要為角色付出，只能這樣做。”
《天醒之路》的拍攝也并不輕松，他要在空中完成很多華麗的威亞動作，一轉就是好幾個360 度，一個后空翻能翻個十米，他連續(xù)用了三個“超”來形容，“都是檔位超多的、超大的、超遠的威亞動作?！?/p>
對于一個剛出道的新人來說，陳飛宇接的戲拍起來都很苦，拍《將夜》的時候，他有時一天要工作十六七個小時， 連續(xù)拍了20 多天才放了一天假，想起來時，也只是無奈地笑。
“有時候我覺得世界上最難得的也是最開心的事情，就是可以把自己喜歡的事情作為職業(yè)，很難。有很多人是犧牲了不少東西的。當有一天這件事情變得枯燥，對你來說沒有那么有吸引力，或者你自己不感興趣的時候，它吞噬了你對這件事情的喜愛，那么你一開始的選擇就會變得沒有意義。”
“我認真對待工作，但是我知道這是我自己喜歡的事情，而且我要做，我愿意做一輩子。我不愿意只把它當成一個工作做到三四十歲，那就太沒勁了?！?/p>
陳飛宇
沉浸使人孤獨
做演員后，陳飛宇時常覺得自己與周圍格格不入，那是一種矛盾的孤獨感。他不太會交朋友，也不愛和太多的人同時交朋友，但依舊渴望著自己身邊能有幾個真正的知己好友。前一陣他去看了一場N BA 中國賽，看球時他突然覺得有點不自在，感覺自己好像融入不進周圍的環(huán)境。
為什么？他想了很久，結論是，“因為我每天扮演這個角色的時間遠遠大于我自己現(xiàn)在這個樣子的時間”。
“不是入戲，入戲是演員拍戲時的一種狀態(tài)?！?/p>
對陳飛宇來說，這是個有關“沉浸”的命題，“你是不是在以人物的角色生活，是不是在無時無刻地感受，這是潛意識里面的東西。”他有時候甚至覺得連頭發(fā)也不是自己的，那個每天穿著古裝“打怪”的少年才是真正的自己。
陳飛宇喜歡陶藝，這是個并不多見的愛好，尤其是對于好動的男孩子來說。他的想法是，陶藝和表演其實是相通的。
陶藝初學者要集中注意力來掌握力道，表演則是要控制五官的每個表情和肢體的每個動作?！疤账囯m然要貓在那么小的一個地方去做，一桶水、一塊泥、幾樣工具，但是這跟演員一樣，一開始我覺得我的形體限制了我自己的表演，把我自己給鎖住了，我沒有辦法自由地去表達。但是現(xiàn)在就會覺得，這是可以剝離開的，就不會覺得那么緊張?！?/p>
談起這個有點哲學意味的話題，他的眼睛望過來，真誠又懇切。
“你創(chuàng)造這個角色的時候是創(chuàng)造，拍的時候是拍，未來怎么剪，這就不是你的事了。就像做陶藝，你怎么去塑它的形是你的事，上釉以后，呈現(xiàn)出的成色又是另外一回事。”
陳飛宇
散發(fā)光與熱的少年
學習是在工作之余完成的，自覺的學習方式讓陳飛宇覺得“很酷”；最近看的一本書是《未來簡史》，看完之后覺得人類確實是在不停進化的，人工智能或許可以讓我們的生活變得更好；更喜歡和年長的演員搭戲，因為他們的表演更有張力和沉浸感。
18 歲，青春正好的年紀，少年們源源不斷發(fā)散出光和熱，躍躍欲試著俯瞰整個世界，讓人忍不住猜想他們蛻變之后的模樣。
—“談談你是怎么豐滿這個人物的？”
—“豐滿？大概得多吃點。”
他狡黠地笑，哼著歌，對著化妝鏡觀察自己“漫畫少年”的發(fā)型。真好，一個少年和他的18 歲。
陳飛宇
Q&A：
你這個完美主義者的特點，對于你拍戲會有什么影響嗎？
陳飛宇: 有時候會有些遺憾，可能這個鏡頭沒有還原好，但導演覺得OK。能不能再來一條？再來一條可能我也并不能完全達到那個水準的時候，就會覺得挺遺憾的。但是如果每一條都給那么長時間讓你去揣摩、讓你去還原你心目中想的那個樣子是做不到的，除非你這是一部需要拍攝周期很長的戲，一個電影什么的。
看之前你上了一個綜藝《想想辦法吧，爸爸》, 在跟孩子相處的過程中，你對于和家人之間的情感，或者說對于這種父子關系的理解是不是有改變呢？
陳飛宇: 說實話一開始覺得這倆小孩遇到我挺不幸的，因為我沒帶過孩子，所以他們也需要慢慢適應我對他們的照顧方式，但是越到后面，覺得自己對他們的責任，遠遠大于我一開始自己想象的，我真的把自己當成家長，我希望他們可以好。我控制不了。我知道這是錄節(jié)目，但是當我覺得他們是我的責任的時候，我需要去教他們。
你最近看的一本書是什么？看完之后有什么感觸嗎？
陳飛宇: 叫《未來簡史》，其實就是人文史。就是講的從古到今，我們?nèi)祟愖鳛橐粋€種族來說，必須要面對的一些問題。比如說當死亡來臨的時候，當饑荒來臨的時候，原本的古人是怎么面對的，我們現(xiàn)代人類怎么看待這件事情，都是寫在這本書里面的?？赐曛笥X得人類確實是在進化的，還是用不同的角度去考慮這個問題的。
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