安東尼·葛姆雷
再續(xù)前緣
4 月底，青島仍春寒未散。沿著膠州灣隧道進入西海岸新區(qū)，一路的輪船、集裝箱、起重機以及綿延的工地，都在預示著未來幾年西海藝術(shù)灣的發(fā)展圖景―目的地TAG · 西海美術(shù)館正坐落于藝術(shù)灣社區(qū)內(nèi)。
在展覽開幕兩天前，我們在美術(shù)館與安東尼· 葛姆雷重逢。與五年前幾乎沒有變化，短寸頭、無框眼鏡、黑上衣，藝術(shù)家還是那么樸素而平實。身高快1.9 米，他與人說話時略微低著頭，與其一些人形雕塑如出一轍。
在拍攝前，葛姆雷先到展廳檢查作品。無論是直接躺在作品下拍照、檢查光線，還是站在展廳前感受雕塑懸空時的輕微晃動，他的一舉一動都能引發(fā)圍觀，同時也無形中與作品融為一體。而看到在場的工作人員紛紛將手機對準他時，藝術(shù)家也不甘示弱地拍起大家來。
在輕松的氛圍下，這似乎是他對成為被凝視對象時不太自在的下意識抵抗。而對于如何被拍，葛姆雷也頗有自己的想法，他會站在雕塑的孔洞前，仿佛已進入冥想時刻。短短18 分鐘后，拍攝便順利結(jié)束。
此次并非藝術(shù)家首次來到中國，而是來往匪淺。1995-2003 年，帶著創(chuàng)作項目《亞洲土地》（AsianFi el ds），他曾多次前往山東、廣東、西安等地，尋找合適的磚廠；1996 年在廣州參加展覽“移動的城市”（Citieson the Move）；2016-2017 年，其個展“屯蒙”與“靜止中移動”相繼在常青畫廊和龍美術(shù)館拉開帷幕。
創(chuàng)作與辦展之外，葛姆雷也曾游歷中國各地。這次我們與藝術(shù)家的對談也是從其中國之旅開始。據(jù)他回憶，上一次來訪是在2018 年。他與妻子來到四川西北部，跟隨兩個當?shù)夭孛?，只靠騎馬，行至海拔4700 米的雪山，途中還被風雪圍困。在河南，他與編舞大師Sidi Larbi 及少林寺的17 名武僧合作完成了舞蹈《舞經(jīng)》，開啟了一場與東方哲學有關(guān)的精神追尋。
游歷龍門石窟則是那次旅行的重頭戲。談及此事，葛姆雷仍語氣興奮：“為了讓雕塑有一席之地，他們必須建造一個洞穴，制造虛空，用更多的精力與努力來創(chuàng)造‘缺席’而非‘在場’。而龍門有數(shù)千個這樣的洞穴。當你走進它，里面漆黑一片，有時雕塑根本不在里面，這讓我體會到一種美麗與感動。對我而言，雕塑并非傳統(tǒng)意義上打造一個美的物件，而是創(chuàng)造一個供人思考的空間。”而此次在西海美術(shù)館，藝術(shù)家也試圖創(chuàng)造這樣一個思考空間。
有生之時
正如其對展覽名“有生之時”（Living Time）的解讀：“這意味著觀眾的時間，展覽的主體是觀眾，是其對藝術(shù)的體驗，而非藝術(shù)本身?！边@或許也是為何在展覽中，人們看不到任何展簽的原因。進入美術(shù)館四號展廳，映入眼簾的將是以5×7 網(wǎng)格、等距擺放的35 件人體雕塑，如同未來世代的考古遺跡現(xiàn)場。它們姿態(tài)各異、材質(zhì)迥然，從積木般的塊狀分割、線條結(jié)構(gòu)、根莖元素，到近期融合建筑性的創(chuàng)作，展示了藝術(shù)家對“將身體作為轉(zhuǎn)化與交流之所”的探索，代表著其過去40 多年的創(chuàng)作成果。
五號展廳則與四號展廳形成有機的互補，放置著來自藝術(shù)家創(chuàng)作于20 世紀90 年代的四件“膨脹”系列，兩懸空、兩著地，通過將軀體皮膚向外擴張形成“封閉爆炸”，在層高22 米的展廳里，帶給人對實體與空無的直接體驗。
一樓與二樓不同的視角，也讓觀眾對光線、空間、體積的感知截然不同。
這些作品，尤其是35 件人體雕塑之間并沒有邏輯或敘事上的關(guān)聯(lián)，需要人們移動、環(huán)繞，自行建立聯(lián)結(jié)。這也是葛姆雷首次不參考創(chuàng)作時間線展出作品。對觀眾而言，這無疑是一種挑戰(zhàn)，也會是一次全新體驗。
人們可近距離感受這些雕塑，沒有任何阻隔與圍欄。對于可能出現(xiàn)的作品損壞問題，藝術(shù)家則表示：“我并不擔心。不過，我也不鼓勵觀眾觸摸作品，因為有一些看起來結(jié)實，實際上很脆弱。人們可能會拍照或自拍，但我更希望他們只是去看、去感受、去思考、去發(fā)現(xiàn)?！?/p>
他接著說道：“雕塑與繪畫不同，它以一種新的形式對已存在事物進行轉(zhuǎn)化，形成一個沒有任何意義的開放空間，直到觀眾給予作品注視與感受。我認為這是藝術(shù)的一大變化：一旦它停止服務于權(quán)力、宗教、歷史，就變成個體發(fā)現(xiàn)自我的工具。”
發(fā)現(xiàn)自我、滋養(yǎng)精神，是葛姆雷希望藝術(shù)帶給中國觀眾的。他每次來到這里，都會感嘆日新月異：樓層越來越高，道路越來越寬，機場越來越大。技術(shù)帶給人便利的同時，也讓人容易在物質(zhì)和數(shù)字世界中迷失?！耙磺卸急仨毐３制胶猓覀儾拍茏詈玫亓私庾约?，而藝術(shù)可以幫忙?！?/p>
對技術(shù)的警惕也讓他對當下熱議的人工智能保持距離：“在某種程度上，人工智能是一種否認和災難。我成為一名雕塑家的全部原因是，我相信第一手經(jīng)驗，即人能觸摸到的與能想象到的聯(lián)系在一起。而AI 則是一種對數(shù)字化的癡迷與上癮，這種完全虛假的創(chuàng)造性行為是一種可怕的干擾。”
“當然，我的看法或許不會帶來任何改變。人們必須經(jīng)歷這一切。如今，AI 可以作畫、寫詩，非常厲害，但我想這與真正的人類情感無關(guān)。我希望大家可以保持開放心態(tài)，問問自己內(nèi)心是否真的被觸動，是否能通過AI 創(chuàng)作的作品來感受世間萬物?！?/p>
安東尼·葛姆雷
寄蜉蝣于天地
游歷世界、感知萬物，一直是葛姆雷在藝術(shù)與生活中的親身實踐。1971 年，從劍橋三一學院攻讀完考古學、人類學和藝術(shù)史后，他到印度、斯里蘭卡、敘利亞等多個國家旅行，研習過禪修，甚至差點“出家”，度過了三年漂泊無定的波西米亞式生活。
雖出生于一個傳統(tǒng)富足的天主教家庭，葛姆雷長大后卻對佛教更感興趣。而在這些地區(qū)，他切身地看到了貧窮、苦難，以及人的堅韌。那些只能裹著被子睡在大街上的貧苦軀體激發(fā)其最早期的創(chuàng)作之一《睡眠之地》（Sleeping Place, 1973），也開啟了他對身體與空間關(guān)系的持續(xù)探索。回到倫敦后，葛姆雷相繼在圣馬丁、金匠和斯萊德藝術(shù)學院學習，并獲得雕塑專業(yè)的研究生學位。早期，他曾用不同材料進行實驗性創(chuàng)作，比如用面包做《床》，其中有兩個人躺過的凹陷痕跡，而創(chuàng)作這件作品讓藝術(shù)家連續(xù)吃了三個月面包。
很快，他開始采用鐵、鉛、泥土等材料，并根據(jù)自己的身體制作模具，將“人體”放在了更加廣闊的地方，邀請人們思考自身在宇宙中的位置。從海邊到雪山，這些作品超越了美術(shù)館、畫廊的白盒子空間，走向自然和宇宙。正如藝術(shù)家在采訪中說：“我的作品不只是為了人類，也是為了鳥兒和蜜蜂等其他生物?！?/p>
河水、勁風、炎日、藻類，侵蝕著這些自然中的人體雕塑，留下了時間的痕跡。而它們也在改變所在地的空間、地貌，同時成為空間的一部分，這也體現(xiàn)他所說的：“雕塑并非世界的照像，而是對世界實實在在的改變?！?/p>
在這些作品中，地平線（Horizon Line）的概念至關(guān)重要?！叭绻f思想在身體中，身體在衣服中，衣服在房間中，房間在大樓中，大樓在城市中，它們有最終的表層嗎？”在葛姆雷看來，人所在空間的最外層就是其視線所能抵達之處。
不僅是走向自然，其作品亦介入社會與公共空間，并關(guān)注人作為集體而存在?！拔覀兩钤谝粋€藝術(shù)已被制度化和不斷修正的時代，它由市場和博物館控制。我總是想把作品放在集體空間中?！?/p>
早在1993 年開啟的“土地”（Field）系列中，他就展示出對集體參與創(chuàng)作的興趣―邀請世界不同地區(qū)的人手捏上萬個泥塑，其中的“亞洲土地”這一項目更是多達21 萬個。該系列作品也為他贏得了1994 年的透納獎（Turner Prize）。
2009 年，在倫敦地標―特拉法加廣場的“第四基座”（The Fourth Plinth）年度委托項目中，他并沒有像其他雕塑家一樣將一件已完成的作品放置其上、向公眾展示，而是邀請了2400 位觀眾，每人到基座上待一小時。人們在上面自由發(fā)揮，跳舞、表演，或者身穿猩猩服。更不用提他那些出現(xiàn)在城市、屋頂?shù)娜诵蔚袼?，甚至讓觀者誤以為有人自殺或裸奔……
盡管其創(chuàng)作并未被劃分到某個流派或團體，但人們?nèi)钥砂l(fā)現(xiàn)他受到大地藝術(shù)、極簡主義、貧窮藝術(shù)的影響，再加上活體雕塑（living sculpture）與行為藝術(shù)的部分理念，以及現(xiàn)代雕塑大師布朗庫西（Constantin Brancu.i）和賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的內(nèi)斂氣質(zhì)。
同時，葛姆雷也不局限于普通材料，他用水蒸氣打造使人“消失”的房間，也用竹子、蠟等創(chuàng)作，這位即將73 歲的藝術(shù)家仍在孜孜不倦地探索材料的可能性?！拔以J為我創(chuàng)造了自己的作品，但現(xiàn)在我覺得是這些作品造就了我，并對我提出要求。它就像一個有機體，仍在不斷生長。”
葛姆雷時常提到六歲時的一段經(jīng)歷：精力旺盛的小男孩被趕到閣樓上睡午覺，悶熱狹窄的空間、陽光在眼皮留下的紅光，讓他感到些許窒息，也讓其第一次有了自身存在著的感覺。隨著時間的推移，他能感知的空間越來越大……這是其最早想要從事藝術(shù)創(chuàng)作的契機。
如今，葛姆雷已習慣了鑄造模具時被包裹、囚禁在一具外殼里。隨著石膏變硬，身體的黑暗被放大，在控制與被控制中，他獲得了一種冥想式的自由。人體與空間、時間與自然，這些神秘關(guān)系持續(xù)令他迷戀，帶領(lǐng)著他邁向未來―“雕塑不再只是強化已知，更是通往未知的橋梁。
策劃：齊超 / 攝影：賈睿 / 編輯、采訪、文：張劍蕾
京公網(wǎng)安備11010502034636號
