陳粉丸 個人照
Q&A：
「粉丸與粉色」
現(xiàn)在廣東是不是已經到了春天？看到老師在社交媒體上發(fā)了紫荊花的照片，也是粉色的。
陳粉丸：對，現(xiàn)在就蠻暖和的。今年我搬到了新的工作室，外面全是紫荊花。之前感覺它都埋藏在綠葉里面，而且它和三角梅都屬于比較常見的城市綠化，反而讓我忽略了它。可是今年門口就有，現(xiàn)在我就是看著這些紫荊花在和你說話，所以現(xiàn)在就會更多地觀察到它，也蠻喜歡它的。
那您名字里的“粉”是什么含義？
陳粉丸：“粉丸”確實是關于吃的，它是我大學同學之間的一個綽號。我是土生土長的廣州人，也在廣州讀了美院，20多年一直沒離開過廣州，但讀美院的很多同學是來自潮汕地區(qū)，他們有很多特色的丸子。我當時不知道他們的肉丸跟我們的有什么不一樣，就帶他們去吃火鍋，然后就被人取笑，因為我們的肉丸是摻了粉的，是有雜質的、不純正的肉丸，我后來覺得“有雜質”這件事情還蠻有意思的，這讓我覺得它是特別的。所以我就用這個名字注冊了微博，之后的創(chuàng)作也用這個名字去發(fā)表。
而創(chuàng)作中的“粉色”是在“粉丸”這個名字之后才發(fā)生的。2016年我做了一個作品叫《平面》，是收集了很多人的身份證正面照，裁剪之后又對五官進行了打亂和拼接，形成一些亂序的肖像。這個作品最終做成了一本書，每一頁肯定都要有一個底色嘛，但因為我把他們的臉頰剪掉了，那部分皮膚其實是缺失的，所以我就吸取了每張照片上臉的顏色，作為每一頁書頁的顏色。最后整本書其實是呈現(xiàn)粉紅色的，有臟粉色，有嫩粉色還有一些是偏紅的粉色，我就驚訝地發(fā)現(xiàn)，其實我們的皮膚是有血管的，是有血有肉的，血管通過皮膚呈現(xiàn)出來的是一種很美妙的粉紅色。也是從那個時候開始，我發(fā)現(xiàn)自己喜歡用“采集”的手段去創(chuàng)作。
但我并不是一直喜歡粉色的，在2016年之前，我其實一度特別討厭它。因為從小就是獨生女嘛，家里人對一個獨生女的期待還是比較傳統(tǒng)的，跳脫不出既有的框架，就希望我是個溫柔的姑娘，給我安排的很多日常用品都會傾向于溫柔的類型，包括粉色。我從小就不太認可這種選擇上的慣性，直到我有能力去自己做選擇，所以我的青年時期基本不會使用粉紅這類顏色，覺得很媚俗。可是直到創(chuàng)作完那本書的作品之后，我發(fā)現(xiàn)原來“粉色”這件事其實有支撐我走過一段歲月，原來事物有多種觀看的角度。所以在后面的很多創(chuàng)作里，我就有繼續(xù)沿用，甚至故意地去使用這個我逃避多年的顏色。因為在那個瞬間，它其實說服了我，我也希望未來能帶著這種勇氣去推翻，去重建。
陳粉丸 創(chuàng)作照
「紙與剪紙」
為什么對剪紙藝術感興趣？這項技藝最吸引您的地方是什么？
陳粉丸：我真正自學剪紙，應該是近五年的事情。我大學讀的是書籍裝幀藝術專業(yè)，需要去創(chuàng)作和制作一些與書相關的藝術品，而書和紙的關系非常緊密，所以我對這個材料就有一種天然的敏感，也積累了比較多經驗。當我想要進行創(chuàng)作的時候發(fā)現(xiàn)，紙在書里它就是書頁，可是從書里拿出來它就是一張獨立的紙，對我來說似乎它的可能性更多一些。雖然前四年我一直被困在“書”的框架里，可畢業(yè)之后就覺得我應該去嘗試更多的可能性。同時也有一些外部的因素，我畢業(yè)的那一年是2013年，算是公眾號元年和互聯(lián)網崛起的一個時間點，書籍行業(yè)的大趨勢也在那個時候發(fā)生了轉變，所以導致我們專業(yè)在那個時候非常頹，大家的就業(yè)形勢非常嚴峻，對未來也非常沮喪，這些因素也導致我去思考：“書”的可能性究竟在哪里？所以我就把“紙”拿出來單獨作為一個創(chuàng)作的媒介，而不是僅限于“書”這個載體。而剪紙，肯定是古今中外都繞不開的藝術形式，它是刻在我們身體里的一種獨特的審美基因，大家對于鏤空形態(tài)的東西是有審美共識的。比如我現(xiàn)在窗外的景色，正午地上的那些斑駁的樹影，它就是鏤空的，它也是一種剪紙。我覺得剪紙形式帶給我們的美，也是自然界的一種回饋。
您希望通過“紙”這種媒介，傳達什么樣的情感、觀念或價值？
陳粉丸：首先，放在現(xiàn)在的大部分材料里，紙依然是一種相對環(huán)保的材料，是可以被循環(huán)利用的，這是它對社會很有貢獻的一面。其次從歷史上說，因為是我們發(fā)明了紙，所以紙對我們民族而言就其實是一種很有使命感的材料。有了紙之后，我們就有了傳承知識的載體，才有了更加進步的文明，所以紙是非常了不起的材料。也許電子化了之后，紙的地位被削減了，但我們的生活不可能真的離開它。就是在這樣的宏大敘事里，我希望大家看到一些用紙做的作品的時候，感應到來自歷史的回應。另外也想帶給大家一種驚喜感，因為在大部分人心中，紙是脆弱的，不易被保存，且容易被毀滅，我希望打破這種慣性的認知。
《10倍的快樂》作品
最初學習剪紙藝術有感到困難嗎？
陳粉丸：因為真正的剪紙從業(yè)者是非常的少的，甚至他們以此營生的可能性也不太大，所以我最大的困難就是很難找到真正能夠學剪紙的地方，也沒有系統(tǒng)的課程，基本上就是靠自己。我就先去找到自己真的感興趣的剪紙。剪紙有不同門派，譬如江浙滬一帶的“海派”剪紙就是非常精美的，甚至包含一些西方的造型語言，嶺南地區(qū)的剪紙也相對比較精致講究。但更有民間特色的一類就是北方的剪紙，尤其是陜北，非常粗獷?！昂Ｅ伞奔艏埉斎缓芫?，技術含量也很高，可是我覺得它的造型語言更傾向于是在美術之下誕生的，很多時候它們甚至是想模仿一幅畫，所以對我個人審美來說，它不夠有剪紙的獨特味道。陜北剪紙非常直接和純樸，也是因為當年他們欠發(fā)達，見識的東西比較少，只能局限于農耕等農村生活，這種局限反而讓他們的剪紙藝術迸發(fā)出很強的生命力。我喜歡的剪紙，就是要回歸到一把剪刀、一張紙，而不是去畫出一個很精美的東西，所以我反而更喜歡陜北剪紙。派別之間還有一個很重要的區(qū)別，“海派”剪紙或嶺南剪紙會先起稿，再把需要去掉的紙給鏤空出來，而陜北剪紙大多是不起稿的，直接就可以開始剪，他們的牛、羊、花、草等等都有一套自己的造型，這也是我自己現(xiàn)在剪紙的方式。
在您眼里，紙是一種怎樣的材料？
陳粉丸：我一直覺得我和紙是一種合作關系。我不希望把自己擺在一個很狂妄的位置比如覺得我在“用”它，而是希望跟它合作，因為材料也會給我一種反饋。有一件事情就是我從紙里或者說從剪紙里找到的——紙的藝術其實是一種取舍的藝術。比如畫畫可能是疊加的藝術，我們要不斷地往上面增加一些厚度，或者增加一些陰影，從而呈現(xiàn)某種效果；可剪紙是要去掉一些東西，你剪掉的東西才塑造了留下來的東西。你舍掉什么，最終才能得到什么，這可能也是紙教會我的道理。
《津天與天津》作品
「作品」
如果讓您挑一件最能代表自己的作品，會是哪一件？
陳粉丸：應該是《不息》，它是我展出次數(shù)最多的作品，也是最受歡迎的作品，它讓很多人認識了我，所以從這個層面，它最能代表我。創(chuàng)作初衷其實是一個腦洞；想做一個永遠都做不完的作品。然后運用我僅有的數(shù)學與物理知識，就想到了點與線的關系，理論上，只要有足夠多個點，就能拉出一條線。這個模型給我很大啟發(fā)，我想做一個紐帶狀的無限長的線，外觀上會像一條水管，所以我先去創(chuàng)造了一個個點，這些節(jié)點就是現(xiàn)在的龍骨。節(jié)點是很成功地做出來的，但需要扭動的話，需要用不同的型號去組裝，我就做出了幾個可以通用的型號，讓它們能夠互相契合，又能隨機組合成不同形狀。理論上，這個作品可以去配合任何空間，去穿梭，去繞柱子，去繞窗戶，什么都能繞，達到了一個技術上的突破。對于自己能做出這樣的結構，我挺興奮的。
當初我查閱關于“無限”的概念資料的時候，發(fā)現(xiàn)很多是以動物為原型的。像貔貅和麒麟其實都是有一個數(shù)據的，譬如說它身長有多少尺，可是唯獨“龍”這種神獸是沒有的，有時候記載里面說它“隱介藏形”，就證明它很小；有時候又說它“騰云駕霧”，就證明它很大。它是形態(tài)多樣的，而且它是十二生肖里唯一想象出來的動物，所謂的無限也僅存在于想象中，所以只有“龍”這樣的神獸能夠符合這種想象。并且龍的形態(tài)正好和我創(chuàng)作的“水管”非常契合，所以我就在那個結構上面加了鱗片和龍頭。這個作品從最初的200多個龍骨到現(xiàn)在已經有1328個龍骨，它還在不斷延長，而且每次展出都長得不一樣，在展出方式上也能實現(xiàn)一種“無限可能”的概念。
您很喜歡這種因地制宜的藝術創(chuàng)作嗎？
陳粉丸：是的，創(chuàng)作不是一個能夠百分百準備好的事情，藝術家其實需要特別靈活。我自己也喜歡采集性的創(chuàng)作行為，比如征集他人的照片、掌紋，還有那次我在村里搜集剝落的墻皮，這種采集都要通過一些行動去做到，所以我不喜歡在工作室里閉門造車的藝術，我希望自己是往外走的，能夠在生活中、在自己所處的環(huán)境中去找到答案。
《對稱的自然》作品
「補充說明」
那么“（括號）”里的椅子也是一種采集嗎？
陳粉丸：對的。首先它是我的整個創(chuàng)作系統(tǒng)以外的一種補充說明，就像括號這種標點符號的功能，希望我在創(chuàng)作以外的其他好奇心可以被安放在這里。現(xiàn)在是它的第三回展了，第一回（打卡詩人）是我和15位朋友一起組了個寫詩群，寫詩的方式是“打卡上班”，想試試究竟秩序里面能不能產生詩意，還是說必須在遠方才能產生詩意。最終的結果是，秩序里面確實也能產生詩意。第二回是（借來坐坐），（括號）所在的社區(qū)是20世紀80年代的那種小社區(qū)，附近有老年大學和市政府，現(xiàn)在又有很多咖啡廳和買手店，氛圍特別好，同時也有很多原住民。我們以一個社區(qū)闖入者的身份，借了很多街坊的擺在外面的凳子放在那個空間里。第三回（防不勝防）也有點采集性質，防盜網是日常生活中最常見的一種鏤空形態(tài)，所以它成為我重要的觀察對象。我畫了一些新的防盜網樣式，讓做防盜網的師傅幫我做出來，以防盜網為一個切入點，去思考究竟我們日常生活中還有什么網。（括號）一直是我不計成本來做的，沒有任何盈利，只是一件滿足自己好奇心的事情。
看到老師經常發(fā)一些“人間觀察”的內容，會從中得到創(chuàng)作靈感嗎？
陳粉丸：對，我現(xiàn)在有四個主要的觀察清單。一個就是對“鏤空”的觀察，跟剪紙是有關系的，因為我覺得鏤空是它最主要的表現(xiàn)形式；第二個是對“對稱”的觀察，對稱也是剪紙很重要的一個視覺形式，就算你不會剪紙，但只要拿一張紙對折一下，然后隨便撕也好，剪也好，畫也好，或搞幾個窟窿出來，再重新打開這個對折，你就會發(fā)現(xiàn)一種對稱的美感；第三個是對“粉色”的觀察，會拍下粉色的東西，經過一兩年的觀察后，我發(fā)現(xiàn)用粉色最多的是床上用品、內衣褲和中年男子的襯衫，很有意思；最后一個是“日常蹦迪”，它沒有那么具體，就是看有什么幽默好玩的東西。我每天都會有一個小時去散步，帶著這樣的觀察任務走在路上。
《不息》作品
對您藝術道路影響最大的人是誰？
陳粉丸：我生命中很重要的，其實也就那么三個人：我父母和我男朋友。我的人生和我的創(chuàng)作一直有他們的參與。我和我男朋友現(xiàn)在是工作室的合伙人，因為有他在，我有了一個更大的創(chuàng)作空間，無論是物理空間，還是一種發(fā)揮的空間。我們一起讀的美院，一起畢業(yè)，現(xiàn)在一起經營工作室，365天，天天都在一塊兒。雖然我跟他性格完全相反，可是活著活著，很多東西就活到了一塊兒。
從您的角度，剪紙這類傳統(tǒng)工藝應如何迸發(fā)新的生命力？
陳粉丸：如果大家對傳統(tǒng)工藝的認知還停留在它跟不上時代步伐，那它確實就會處于一個不被需要的地位。比如剪紙，它曾經甚至有過非常興盛的時期，因為那時候它是被需要、被信仰的。過年的時候給窗子貼上窗花，人們相信這個祈福的力量?，F(xiàn)在大部分人沒有那么相信它了，可能是因為我們可相信的東西變多了，選擇也更多了。剪紙的實用性確實存在過，在這種功能逐漸減弱的背景下，剪紙在現(xiàn)當代的功能又是什么？如果我還熱愛剪紙，或者說我想要延續(xù)這個藝術形態(tài)的話，這個就是我要去思考的問題。讓它有被需要的價值，那它自然就不會面臨淘汰或失傳，從業(yè)者自然會多起來，市場價格也會高起來，它就會有一個好的狀態(tài)。
編輯-=eko、文字=張書雨、制片=eyedcat
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