楊冕
聚點(diǎn)成像
與楊冕的CMYK系列畫作保持一定距離的時(shí)候，它們整體上看上去是頗具東方韻味的經(jīng)典圖像。隨著身體的位移，眼睛離畫面愈發(fā)近的時(shí)候，形象便消散了。局部完全由抽象的點(diǎn)組成，使我們懷疑上一瞬間留存在腦中的形象。這些手工繪制的色點(diǎn)僅有四種顏色：青、洋紅、黃和黑。這四色來自印刷使用的標(biāo)準(zhǔn)系統(tǒng)CMYK。楊冕以這套系統(tǒng)來命名他的系列創(chuàng)作，亦挪用了此系統(tǒng)的分色模式。創(chuàng)作周期十分艱辛且漫長(zhǎng)。待挑選好圖像后，楊冕就開始坐在電腦前放大圖像，排布色點(diǎn)。在每日工作時(shí)長(zhǎng)不低于8個(gè)小時(shí)的條件下，圖像被拆分成近十萬個(gè)色點(diǎn)的工序至少需要半個(gè)月至一個(gè)半月不等的時(shí)間。之后藝術(shù)家再將其轉(zhuǎn)化為即時(shí)貼的刻繪文件，并根據(jù)不同顏色的色點(diǎn)分布來完成繪制。
海量的色點(diǎn)從電腦落實(shí)于畫布又需要額外近兩周的時(shí)間。單一的元素重復(fù)著，此過程是體力和注意力的密集投入。在這高強(qiáng)度的作業(yè)狀態(tài)下，楊冕仿佛進(jìn)入一場(chǎng)修行。他像是在細(xì)致地排布著壇城之沙，又相似于一顆一顆地捻著念珠。楊冕無意去否定任何先進(jìn)的技術(shù)，他坦言如果沒有電腦，他的構(gòu)想將無法實(shí)現(xiàn)。從像到點(diǎn)，必須借助數(shù)字技術(shù)。聚點(diǎn)成像，就是使用著當(dāng)下時(shí)代的工具和方法達(dá)成藝術(shù)這項(xiàng)古老且費(fèi)時(shí)的事業(yè)?；蜻h(yuǎn)或近、或整體或局部，在像與不像的中間地帶，那一張張四色的點(diǎn)陣始終環(huán)繞著繪畫的本質(zhì)。
楊冕
點(diǎn)與點(diǎn)彼此互不粘連，它們保持著原色的面貌。觀看者得到的形狀、色彩是大腦視覺本能自動(dòng)加工而成的。藝術(shù)家不可能指揮他人的視神經(jīng)來完成這項(xiàng)工作。因此，每個(gè)人所看到的都是專屬于他自己的圖像。不過，CMKY系列仍關(guān)涉著具體的作品。楊冕往往選用大眾熟知的海內(nèi)外藝術(shù)佳作。不過，這絕非是向經(jīng)典的致敬。他選擇圖像的內(nèi)在邏輯乃是一種波普思維。這些現(xiàn)成的圖像足以令大眾介入到創(chuàng)作中來，它們是創(chuàng)作者與觀看者交流的通道。傳統(tǒng)上，藝術(shù)品由藝術(shù)家賦予其內(nèi)容。然而，楊冕在畫中給予我們的則是一種視覺經(jīng)驗(yàn)的生產(chǎn)方式。依循此方式聚合而成的圖像帶來了與日常完全相反的觀看經(jīng)驗(yàn)：通常一個(gè)圖像是離得越近，看得越清。但楊冕的圖像是離得越近，反倒愈發(fā)抽象。在他看來，具體畫面所涉及的是知識(shí)系統(tǒng)，但他創(chuàng)設(shè)的是一套體驗(yàn)系統(tǒng)。所以畫面具體有什么并不那么重要，他創(chuàng)作的最終目標(biāo)是將觀者帶入體驗(yàn)。
楊冕
匯線如光
談及體驗(yàn)，CMYK存在于紙質(zhì)表面，顏料將光線反射入眼。而當(dāng)今我們更習(xí)慣通過屏幕來獲取信息，它是自發(fā)光的。視覺的生理基礎(chǔ)是三種視錐細(xì)胞的協(xié)同工作，它們分別對(duì)紅、綠、藍(lán)的光最為敏感。三色視覺（trichromacy）即是三原色的色光按照不同比例復(fù)合后，眼睛接受到與各頻率可見光等效的色覺。實(shí)際上，屏幕顯示的光色從來都不是三色光疊合而成的。大腦強(qiáng)制視覺生理模糊化，通過失焦調(diào)和成了色彩感知。以上述原理為基礎(chǔ)和靈感，楊冕創(chuàng)作出RGB系列，反思自發(fā)光界面對(duì)當(dāng)代視覺文化的形塑。
CMYK系列里的色點(diǎn)在RGB系列里幻化成紅、綠、藍(lán)色的細(xì)細(xì)線條。線條僅有一毫米寬，疏密有致地分布著。電子媒介的圖像顯現(xiàn)機(jī)制是三原色光有意識(shí)的融合。楊冕則故意將光色打散，不讓其融合，具象的圖像便就此消逝。在不融合的狀態(tài)下，我們受邀經(jīng)歷視覺暫留的那一刻。創(chuàng)作過程中，楊冕會(huì)先畫好一幅，將其掛在墻壁上。通過不斷操作燈光的開與關(guān)、持續(xù)地睜眼和閉眼，線條的集合在視網(wǎng)膜上留下殘影。這殘影雖然難以被完美地記錄下來，但楊冕只是意在提供另一個(gè)不盡相同的殘影可能。他鼓勵(lì)我們凝視其中的一張，再閉上眼目摸索暗中的形象。每一次的視覺暫留皆不可能完全一樣，原本平行、不交融的線條在視覺延遲的作用下開始發(fā)生交疊。在光學(xué)、物理學(xué)、神經(jīng)科學(xué)及心理學(xué)等復(fù)合條件下，每個(gè)主體均得到了獨(dú)屬于自己的視覺結(jié)果，它們因人而異、因時(shí)而變。
楊冕
由此，我們被帶回到純粹的視覺體驗(yàn)內(nèi)，經(jīng)歷時(shí)間的流動(dòng)和經(jīng)驗(yàn)的瞬時(shí)性。從印刷時(shí)代到數(shù)字影像時(shí)代，再到短視頻時(shí)代，視覺媒介越來越在意瞬間的動(dòng)態(tài)組合。楊冕正是用這些“瞬間”做著試驗(yàn)，永恒堅(jiān)固的事物在此暫時(shí)缺席。抑或，這些瞬間在未來就會(huì)變成永恒。曾有觀察者將楊冕的行為當(dāng)作是對(duì)視覺機(jī)制的解構(gòu)，如此的判斷有不精準(zhǔn)之處。他真正關(guān)切的是可見世界的生成和生產(chǎn)，這不是解構(gòu)，而是積極的重生。在數(shù)字技術(shù)領(lǐng)域，重生的概念對(duì)應(yīng)著“重組”。恰是經(jīng)由對(duì)圖像生產(chǎn)的重組，楊冕為繪畫這門古老的藝術(shù)門類尋回了尊嚴(yán)。進(jìn)步無法被阻攔，通用人工智能正挑戰(zhàn)著繪畫藝術(shù)。楊冕的策略是重新定義和詮釋此世代的繪畫，其邊界需要被拓展，其價(jià)值需要被更新。今日的藝術(shù)家已然無法再用老舊的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)去要求時(shí)代。尊嚴(yán)，建基于與現(xiàn)實(shí)的共振，依托于有方法論的個(gè)性化表達(dá)。這尊嚴(yán)終將激發(fā)出繪畫的另類可能。
楊冕
納俗入圣
楊冕的“點(diǎn)”與“線”此刻正相交于頌藝術(shù)中心。個(gè)展“喚醒”回溯了他近年創(chuàng)作的軌跡，也將他標(biāo)志性的兩個(gè)創(chuàng)作系列有機(jī)地聯(lián)絡(luò)到了一起。楊冕為展覽親自撰寫了導(dǎo)言。曾長(zhǎng)期從事專欄寫作的他用簡(jiǎn)潔樸實(shí)的話語將他的所思所想娓娓道來。個(gè)性化表達(dá)里的文學(xué)修辭被降到最低。他警惕文學(xué)批評(píng)的話語，因?yàn)槲膶W(xué)化的表達(dá)重視意象和趣味多于藝術(shù)的方法論。唯有脫離了特定的趣味，藝術(shù)創(chuàng)作者才能獲得自由，尋找到真實(shí)的自我。楊冕的自述并非是用語言去解釋作品，正如他的藝術(shù)從來就不是強(qiáng)力的給予。他留下一些觀看和體驗(yàn)的提示，讓人自發(fā)地參與到創(chuàng)造形象的進(jìn)程中。
觀看作品時(shí)，不同人得到了不同的體驗(yàn)。藝術(shù)家只是給予著可以生成結(jié)果的觀看機(jī)制。主動(dòng)權(quán)在觀眾，而不在于藝術(shù)家。從事藝術(shù)教學(xué)工作幾十載的楊冕現(xiàn)在避開了任何的說教，他與觀眾自在地交流。在視覺領(lǐng)域，每個(gè)人都是平等的。這并不意味著視覺體驗(yàn)的均等，因?yàn)槊總€(gè)人的感知能力存在著差異，我們彼此看到的世界其實(shí)迥然不同。楊冕創(chuàng)設(shè)出視覺民主性的概念，此概念未停留于可見的表層，而是探入了圖像的深層結(jié)構(gòu)、技術(shù)本源，甚至是視覺的認(rèn)知基礎(chǔ)。所謂有意識(shí)的融合其實(shí)就是藝術(shù)家的權(quán)力，而楊冕主動(dòng)放棄了它。論及這個(gè)問題時(shí)，他談道：“隨著技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)遲早是所有人都可以參與的創(chuàng)造?，F(xiàn)在所有的藝術(shù)工作者都需要放下他們手中的權(quán)力。這和現(xiàn)代主義以來藝術(shù)的情況截然不同?，F(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家對(duì)作品絕對(duì)掌控的意志，那些成熟的藝術(shù)家都有一套最個(gè)性化的流程來控制作品。然而，在未來，封閉的當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)必然會(huì)打開，藝術(shù)的生態(tài)將更加開放?！?/p>
楊冕
“喚醒”的前篇是“照見”。為了籌備在拉薩的個(gè)展“照見”，楊冕曾花數(shù)年時(shí)間鉆研藏族美術(shù)史，并用CMYK的當(dāng)代制式繪制出傳統(tǒng)的壁畫。這些圖像滲透出神性的意涵，指向背后存在的那個(gè)神秘的維度。在神圣圖像出現(xiàn)之前，至圣的存在并沒有形象。楊冕的制圖術(shù)使形象保留著不確定性，而這恰恰為神秘之物的不可言說標(biāo)明了注腳?？傆惺挛锸侨怂荒芡耆盐盏模拖癞嬛幸磺械男闻c色，也都是變動(dòng)不居的幻象。當(dāng)代人崇拜的對(duì)象或許是表象之下隱藏的技術(shù)力量，那些閃爍的屏幕正霸占著我們的心智。針對(duì)于此，楊冕的妙計(jì)是“納俗入圣”，他將俗世的圖像生產(chǎn)模式納入到一種精神性的求索中。
照見，其目的是開啟智慧。智慧乃是平等的，而每個(gè)人所能掌握的知識(shí)總是有限的。所以，展覽“喚醒”意在邀約我們所有人通過藝術(shù)體驗(yàn)去獲得更多的覺知。“喚醒”的主角楊冕，這位藝術(shù)同行口中稱呼的“冕哥”仍舊保持著對(duì)未知世界的好奇和探求欲。作為一位成都人，他的身上自然少見那種受宏大敘事轄制的緊繃。在點(diǎn)與線構(gòu)成的微觀秩序內(nèi)，在抽象與具象搖擺縫隙里，在崇高與世俗的臨界點(diǎn)上，他將松弛、豁達(dá)的人生質(zhì)感與極致的嚴(yán)謹(jǐn)、理性融合得天衣無縫。
監(jiān)制：楊威 / 策劃：張雪斌 / 攝影：李瀟 / 撰稿：Jerome / 妝發(fā)：侯坤 / 場(chǎng)地：頌藝術(shù)中心
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