胡曉媛
走出青年的兵荒馬亂
你的微博頭像是一張光頭自拍，女生都很重視頭發(fā)，以前很叛逆？
胡曉媛：我當時拿頭發(fā)做作品，應該是在2005、2006 年前后。有一天，我對著一前一后兩面鏡子，就拿刀片把頭發(fā)刮下來了。一點不剩，非常禿。那會兒愛折騰，發(fā)色經(jīng)常換，所以一根頭發(fā)上有很多顏色的變化。剃掉后，我花了大半年每天攥著頭發(fā)對著陽光辨別色度，又用了一年拿它們繡出了《送不出去的信物》。這件作品近期正好在M+ 博物館新館開幕中展出。
這件作品也參加了卡塞爾文獻展，你似乎是第一位被邀請的中國女性藝術家，當時激動嗎？
胡曉媛：還真不是，這中間有時間差。我那會兒29 歲，可能是那屆年紀最小的參展藝術家。當初知道要參加卡塞爾時，我只覺得它非常重要，再沒什么更特別的想法，或許有過一絲理所當然。其實，我那時的狀態(tài)交織著自我刻畫與過度防御的心理。
現(xiàn)在似乎感受不到你描述自己曾經(jīng)的那種狀態(tài)，中間發(fā)生過什么？
胡曉媛：過程其實挺慘烈的。自小我就擅長學習，但當你對世界最初的認知是建立在優(yōu)績邏輯上，一旦離開學校，你就會意識到曾經(jīng)靠此獲得的認同，與畢業(yè)后步入的錯綜社會對你的剝奪很難謀合，所以很多努力無的放矢。
再后來，你總覺得別人手中攥有利器，自己卻滿眼皆茫然。不過，人一旦真正成熟，有關這些事物可能會得到的一個最終判斷是―旁人的制勝法寶從來不屬于你，也不適合你。而你的“武器”其實一直攥在手中，只是從未被正視。當慢慢張開手，你會發(fā)現(xiàn)無論它多么微末或不足為奇，卻是自己唯一的擅長。直到那刻，我的心態(tài)包括對世界與自己之間關系的認知才開始明晰；也是那刻起，我開始一點點如挖坑般，給自己鑿下一個位置。
你曾經(jīng)多次提到過原生經(jīng)驗的影響，這種無的放矢與你的童年時代有關系嗎？
胡曉媛：我從很小就開始了完全“三點一線”的生活，很少玩，童年全在按父母的預期努力。我覺得這也是后來某一人生階段中挫敗感與失落感的最原始基點。所以我的孩子現(xiàn)在才4 歲，但我希望他盡早達到精神與心理獨立，建立對世界的認知和自由選擇的意識。即便有風險，我也不愿他生存于我的固有經(jīng)驗里。
你剛才說的“慘烈的過程”大概在什么時候？如何慘烈？
胡曉媛：32 歲前后吧。不談藝術，拿日常細節(jié)看―現(xiàn)在的我平日里幾乎從不化妝。但我20 歲的時候完全做不到，那時候出門前我能搭上半天，把曾經(jīng)“自己”所厭棄的地方全部修正一遍。我會比照剛剛所說“別人手里的”去描畫自己。細想一下，這相當于自我認知與自我接納還沒有建立起來。
半天確實挺要命。并且你說的這個其實對當代女性很有借鑒意義，現(xiàn)在容貌焦慮、身材焦慮現(xiàn)象很嚴重。比如前段時間網(wǎng)絡上的段子就稱某紅書為社交媒體七宗罪中的“嫉妒”之源。
胡曉媛：如果對自我狀態(tài)的否定愈演愈烈，就需等待一個節(jié)點。我的經(jīng)驗是：沒到那個節(jié)點，人不會有改變的動力。慣性就像“臭被窩”一樣，臭，但暖和。只有當現(xiàn)實中所有慣性與原有系統(tǒng)全部被破壞、損害、無法維持基本運轉(zhuǎn)時，新東西才會從中生長出來，否則一切都無法存活。
胡曉媛
感情與家庭
你和先生仇曉飛是在央美附中就認識了吧，算是“戀愛長跑”。
胡曉媛：對，我們是附中同學，17 歲在一起，現(xiàn)在都快45 歲了。
其實圈外的大眾總覺得藝術家是最特立獨行的一類人，兩個藝術家生活在一起，會不會性格都很強？
胡曉媛：人是在認知過程中逐漸成熟起來的。最初，我們一直由著慣性把同學關系排在第一位，因此很難避免競爭意識和相互博弈，這也帶來了更多的自我懷疑與不確定，且越害怕別人的質(zhì)疑與駁斥，便越會讓日常陷入到頻繁的質(zhì)疑與駁斥中。那個階段，我們對藝術的認知、系統(tǒng)的理解、人生的設定甚至美學的考量都會帶來爭執(zhí)。最糟糕的狀況是兩人的關系會把原本細微的不同拉進情緒里，甚至演變成人身攻擊。
也是在32 歲前后，我有勇氣與動力確定自我認知后，才開始能試著接納別人。我大致了解了自己是誰，才開始明白他是另一個樣子，他有權利跟我完全不同，而我沒權利修正，只有權利選擇。所以，如今我會覺得他是作為近距離觀眾的最好人選，但他也只是一位觀眾。
“觀眾”這個說法好，一些爭吵就是源于分寸感不夠強。你剛說的狀態(tài)是一種非藝術家伴侶所體會不到的“極端”，但事實上你們也應該有浪漫吧？
胡曉媛：哈哈，我想起了在做《送不出去的信物》時，我和曉飛當時在馬泉營附近租了一間“土別墅”，平層，生活起居兼工作室。馬泉營有一趟988 路公交車，因為是郊區(qū)車，兩邊終點的距離就很遠。那會兒沒私家車，我最大的樂趣就是從起點站上公交車，兩人坐在公交車靠窗一邊的單獨座椅，一前一后，不坐一起。
車上人來人往，給你一種安全和穩(wěn)定感，但卻沒有交集。我像是站在一塊玻璃后窺探著，不會被打擾。我在路途中思考或看風景，有時會拿一個小本記錄思緒、隨意畫手稿，《送不出去的信物》的雛形就在這期間的某個傍晚誕生。在988 路車上，我勾畫完大致的稿子后，已經(jīng)淚流滿面，但頭扭向窗外，沒人看見。
真動人，所謂的“窮浪漫”吧。剛剛你也提到了孩子，疫情期間你在網(wǎng)上發(fā)布了一條Vlog，視頻里你倆一起畫畫、交流，他似乎對藝術也感興趣。
胡曉媛：他這段時間還真不大喜歡畫畫了。你知道遺傳學有一個概念叫均值回歸嗎？它講的是以家族的脈絡為線索，整條線索一旦有高點，后面的子嗣就會靠向平均值。我的小孩就有很多地方和我們不一樣，譬如他對社交比我們有熱情多了。至于畫畫，前段時間他挺喜歡，在家里隨便抓來材料就用，好像本能地對材質(zhì)、物料沒有恐懼感和障礙。但這段時間，我就發(fā)現(xiàn)他又不感興趣了。一方面可能是興趣的階段性游移；另一方面可能是他會發(fā)現(xiàn)自己怎么畫都沒有爸爸畫得好，覺得有點沒意思了。
1、胡曉媛《蟻骨 四》（Ant Bone No.4），楸木、墨、綃、漆、鐵釘，320×59.5×210cm，2015 年
2、胡曉媛《木No.2》，木、墨、綃、漆、鐵釘，37.5×33×2cm，2008 年
3、胡曉媛《無題 六》（Untitled No.6），頭發(fā)、干雞蛋、干鴨蛋、塑料凳、紙，45×32×32cm，2015 年
4、胡曉媛《靜置世 一》（The Age of Stillness I） ，大理石、鋼、鋼絲、綃、墨、線，338×50×48cm，2021 年
被誤讀與“請”誤讀
忽然想到我們之前發(fā)表過一篇文章，討論的是“藝術家是否愿意解釋自己的作品”。你愿意向大眾解釋自己的藝術嗎？
胡曉媛：解釋有很多程度上的差異，所謂“客觀描述”也是一種解釋，比起帶感的論點論據(jù)可能就會帶有少一點的主觀成分。我自己比較傾向于簡單描述。除此以外的解讀，我其實是不大認同的。那種解讀就像給觀眾畫好路徑，間接要求對方“必須這樣”理解。這與我所堅持的自由誤讀、自由領悟甚至自由“錯過”是相悖的。我堅信要把這個作品與觀眾間的余地留給自由，即便是被無視。這個世界一定是一個多向選擇的系統(tǒng)，而非絕對化、指導性的選擇機制。
你的作品相對而言還是晦澀的、有門檻，學術界自有評判，但普通觀眾看了可能會難以理解，你不在乎？
胡曉媛：坦白說，同樣的問題你要是十年前問，我肯定還是會答“有點兒介意”。因為那個時候我迷戀回饋?，F(xiàn)在有變化，我如今覺得藝術最有趣的部分，就是能允許被自由地誤讀所有信息。
流量時代，一些創(chuàng)作者會覺得不抓人眼球會被很多觀眾錯過。
胡曉媛：其實今天的世界像是一場巨大的嘉年華，在基礎設施還相對完備的區(qū)域里，信息豐富到可以任由人們隨意換取和選擇想要的部分。從某種角度而言，藝術家已經(jīng)極盡奢侈―我指那些坦誠思考和創(chuàng)作的藝術家―他們能比較自由地去實現(xiàn)自己的想法。
但當自顧自滿足自由創(chuàng)作欲望的同時，藝術家也兼有社會屬性的義務―作品一旦離開工作室就變?yōu)榱霜毩⒋嬖诘摹皞€體”，它會有與周邊人、事、物相關聯(lián)的方式，這不該由任何人來控制。
認清這件事后，我會在盡量滿足自己思考、發(fā)聲欲的同時，把其他不該附加的欲望降至最低程度。最后的權利在觀者手中，如何觀看、選擇、接收都是觀者的自由。我僅能夠把工作部分控制在我認為的理想狀態(tài)，這種自由、爽快已經(jīng)足夠奢侈和幸運了。
你創(chuàng)作的裝置、雕塑較多，市場更熱衷于繪畫你也清楚，如何考量這件事？
胡曉媛：這個系統(tǒng)并非一蹴而就，從始至終，藝術就和資本結(jié)合得非常緊密。今天如果單純地談論市場，我覺得未免有些狹隘。早些年的學術和商業(yè)系統(tǒng)互相影響，卻殊途同歸；但近幾年，你會發(fā)現(xiàn)很多強勢資本進入系統(tǒng)后，學術更顯邊緣。但事事不會恒定，變化才是常態(tài)。
至于迎合市場的需求，我最初就沒能以這個方式理解藝術，所以也無法調(diào)控自己變?yōu)檫m應此類路徑的人。并且，人不可能朝三暮四還豎牌坊，“學會放棄”
才是“選擇”的首要前提，否則人生會非常混亂。就像咱們剛剛所說，如果非常清楚手中握的是什么―哪怕是一塊不起眼的橡皮，那也是你的利器。你若非想畫五光十色的畫面，也只能借助鉛筆。
監(jiān)制：齊超 / 攝影：程文 / 妝發(fā)：何蒙蒙 / 文字整理：于明祎
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