張軍
張軍：讓昆曲成為大眾文化
張軍很年輕，鏡頭下是個有型有款的時髦先生。但昆曲這件事情，他已經(jīng)做了三十二年。
國家一級演員、聯(lián)合國教科文組織和平藝術(shù)家、梅花獎得主；與音樂大家譚盾合作的實景園林昆曲《牡丹亭》年年上演，叫好又叫座； 《水磨新調(diào)》《春江花月夜》《我，哈姆雷特》 作品場場火爆，從圈內(nèi)火到圈外，非專業(yè)票友也要擠進劇院一睹其神采。
在戲劇被流行樂種擠到邊角的當(dāng)代，張軍帶領(lǐng)著他的昆曲大軍，突破重圍，一步一個腳印地殺了回來。
是創(chuàng)作者也是創(chuàng)業(yè)者
2018 年5 月18 日，由上海張軍昆曲藝術(shù)中心舉辦的水磨新調(diào)新昆曲萬人演唱會在上海梅賽德斯奔馳文化中心啟幕。現(xiàn)場觀眾10115 名，網(wǎng)絡(luò)觀眾8662992 名，足足熱鬧了一晚上。
張軍一字一頓說出這些數(shù)字，又問：“1998 年我在臺上演出，我們20 多個演員唱了倆小時，你知道臺下觀眾有多少嗎？”他自答：“3 個。”
他還在那場演唱會開場時聲情并茂宣告：“知道為什么選在今天嗎？2001年的今天，聯(lián)合國教科文組織評定人類首批非遺，昆曲全票通過占據(jù)榜首！”臺上臺下，每每說及與昆曲有關(guān)的事物，張軍的感染力會立即變得非常強。
12 歲考進昆劇班，至今仍要每周去上聲樂課，每天堅持練功、排戲。昆曲是個入了行就沒有退路的選擇，而張軍要的不只是把戲唱好、把錢賺到，他要的是整個行業(yè)的爆發(fā)，是普羅大眾都能熱情自主去感受昆曲之美。因而，十年前，當(dāng)體制改革鼓勵青年演員自己做團時，已在上海昆劇團任職副團長的張軍毫不猶豫把舊的那個自己砸碎，走上創(chuàng)業(yè)路，成立“張軍昆曲藝術(shù)中心”。
2008 年，通過全國選角兒，張軍被譚盾選入歌劇《馬可波羅》劇組，挑戰(zhàn)扮演一個全英文的全新角色，張軍以其昆曲特有的手眼身法步在排演的過程中激發(fā)了譚盾老師的創(chuàng)作靈感，為張軍在馬可波羅這部作品中創(chuàng)作了獨特的表演方式，該作品獲得2010 年美國格萊美獎提名。
成立自己的劇團后，張軍與譚盾琢磨探討，園林版《牡丹亭》誕生，并于2010 年上海世博會首演。那是張軍藝術(shù)生涯中第一個全新形式的創(chuàng)作，也在無意間成為當(dāng)代昆曲的起點。之后，每年5、6、9、10 月份，張軍都會堅持在上海的朱家角上演這部實景園林昆曲《牡丹亭》。
張軍
昆曲對我來說 意味著愛和時間
自立門戶十年，張軍做了很多事。
實景園林昆曲《牡丹亭》之后，將流行音樂元素與傳統(tǒng)昆曲融合、線上線下同步發(fā)售的《水磨新調(diào)》，成為他探索昆曲大眾基礎(chǔ)的開源之作。然后是《春江花月夜》，聯(lián)合京昆兩界、海峽兩岸，100多人共同完成的大制作。美輪美奐的燈光布景、情深意切的故事劇情、多方合作資源的共同推動，使得許多過去從未接近過昆曲的年輕觀眾從此“路轉(zhuǎn)粉”。而這部劇，對張軍來說，更是讓他找到了自己生命的意義，明晰了自己堅守昆曲路的核心追求。
彩排期間，父親來探班，回程路上遭逢車禍，沒能等到新戲上映，父子間亦連告別都未來得及。
兩年后的一次演出，張軍扮演的張若虛用盡執(zhí)念去看劇中辛夷一眼的那個瞬間，張軍感受到了父親的回歸，正如許多觀眾在那部劇中所看到的關(guān)于自己的人生際遇。“一部優(yōu)秀的作品可以連接人與生命的關(guān)系。我從前只想做個很棒的演員，但在那一刻，昆曲成為我打敗時間的武器，讓我觸摸到了自己，我找到了終身堅守的意義?！?/p>
2016 年，為紀念湯顯祖與莎士比亞去世400 周年創(chuàng)作的《我，哈姆雷特》上演，張軍一人分飾四個角色，完成了生旦凈丑四合一的昆曲獨角戲，實現(xiàn)了中國傳統(tǒng)劇目對西方作品的全新演繹。 持續(xù)創(chuàng)作新劇之余，張軍通過“1+1+1 的力量”進行更為頻繁的小劇場分享，同時不斷走進教育機構(gòu)與大眾視線，進行有關(guān)昆曲的教育普及推廣。
跌跌撞撞走了一路，張軍與昆曲的關(guān)系，早已是“你中有我，我中有你”。他自覺地攬過傳承者的擔(dān)子：“昆曲是小眾藝術(shù)，但我們所做的就是希望讓當(dāng)下的人們以大眾化的方式走近它、了解它、接受它，只有這樣，昆曲這門藝術(shù)才會長久，它才有機會連接每個人的過去與未來。”
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